Maestri

René Burri e Ferdinando Scianna

Oltre 100 opere di René Burri, dedicate all'architettura e ai suoi protagonisti, e 50 scatti inediti di Ferdinando Scianna, che su incarico di Fondazione di Venezia ha realizzato appositamente per i Tre Oci un reportage in pieno stile street photography sul Ghetto ebraico di Venezia in occasione del cinquecentenario della sua fondazione. Due maestri della storia della fotografia, uno svizzero e l'altro italiano, entrambi membri della prestigiosa agenzia fotografica Magnum. Due progetti espositivi autonomi: "Utopia" di René Burri, curata da Michael Koetzle, e "Il Ghetto di Venezia 500 anni dopo" di Ferdinando Scianna, curata da Denis Curti, alla Casa dei Tre Oci di Venezia fino all'8 gennaio.

Burri e Scianna appartengono, pur nella loro diversità, a quella categoria di autori che attraverso il mezzo fotografico esprime personali visioni, sia che si traducano nella passione di Burri di documentare grandi cambiamenti politici e sociali, sia che rispondano al tentativo, nel caso di Scianna, di carpire, all'interno del flusso caotico dell’esistenza, istanti di senso e di forma.

Utopia riunisce, per la prima volta, oltre 100 immagini di Burri dedicate all'architettura, con scatti di famosi edifici e ritratti di architetti.
 La fotografia di Burri nasce dal bisogno di raccontare i grandi processi di trasformazione e i cambiamenti storici, politici e culturali del Novecento con una forte attenzione verso alcuni personaggi (indimenticabili i suoi ritratti di Che Guevara e Pablo Picasso) che ne hanno fatto parte. Utopia - che si tiene in contemporanea con la Biennale di Architettura 2016 - s'inserisce all'interno di questa prospettiva, in quanto Burri concepisce l'architettura come una vera e propria operazione politica e sociale che veicola e impone una visione sul mondo, e che lo spinge a viaggiare tra Europa, Medio - Oriente, Asia e America latina sulle tracce dei grandi architetti del XX secolo, da Le Corbusier a Oscar Niemeyer, da Mario Botta a Renzo Piano, da Tadao Ando a Richard Meier. Accanto ai loro ritratti e alle loro costruzioni, in Utopia si ritrovano anche le immagini di eventi storici particolarmente densi di contrasti e di speranze, come la caduta del muro di Berlino o le proteste di piazza Tienanmen a Pechino nella primavera del 198.

«Burri si è sempre approcciato all'architettura con uno sguardo sociale e politico», scrive il curatore Hans-Michaël Koetzle, «principio che ha fatto si che si focalizzasse su Oscar Niemeyer, creatore della moderna capitale Brasilia, e Le Corbusier, maestro e figura mitica dell'architettura del ventesimo secolo. Il giovane fotografo è stato particolarmente influenzato da Le Corbusier, e Burri è ad oggi considerato il portavoce visivo e ufficiale dell'architetto svizzero. Il suo lavoro su Le Corbusier e la sua opera comprende almeno 3000 negativi. A differenza delle fotografie di Lucien Hervé, con il loro propendere verso l'astratto, quelle di Burri traggono origine da un approccio più sociale, politico e umano all'architettura, con un processo estetico collegato alla presenza degli edifici. Come ha osservato lo storico dell'architettura Arthur Ruegg, Burri si interessa dell'architettura in quanto parte di una storia più ampia: le sue fotografie sono "storie visuali".

I volumi e le mostre di René Burri riflettono la passione per i viaggi attorno al mondo che ha caratterizzato una carriera iniziata a metà degli anni cinquanta, quando ha iniziato a lavorare per riviste di calibro internazionale. Dopo l'inizio in Svizzera ha rapidamente allargato i suoi orizzonti e a partire dagli anni ottanta ha esplorato diversi paesi. La sua attenzione per i dettagli della composizione è stata spesso sottolineata, ed è riscontrabile in maniera particolare nei dettagli storici delle sue fotografie. Le regioni che l'hanno particolarmente interessato sono quelle in cui gli eventi contemporanei si sono svolti in un contesto storico eccezionalmente ricco: Europa, Europa Centrale e Cina. "La macchina fotografica", spiega Burri, "è sempre stata come una bacchetta magica per me, mi ha dato l'accesso a posti dove posso intraprendere nuovi esperimenti”. Usa la fotografia come un mezzo per esplorare e documentare mondi invisibili».

Scianna ha realizzato una ricognizione fotografica con l’obiettivo di raccontare la dimensione contemporanea del Ghetto, raccogliendo immagini della sua vita quotidiana, senza tralasciare ritratti, architetture, interni di case e luoghi di preghiera. Chiese, ristoranti, campi, gondole sono i soggetti che animano il panorama visivo del progetto. Da segnalare, in questa narrazione, la compresenza di una dimensione simbolica, storica, rituale, intrinsecamente connessa a luoghi e gesti, e una semplicità nella descrizione di un tempo presente e ordinario.
 «Ferdinando Scianna - osserva il curatore Denis Curti – ha saputo costruire un racconto delicato [...]. Ha dato forma a una memoria collettiva elevando e distinguendo singole storie: se ne avverte la bellezza e la solennità. [...] Il dolore mai urlato dell'Olocausto. Le pietre d’inciampo e i segni di una vicenda destinata a restare indelebile. [...] Dentro queste fotografie ci si orienta. I punti cardinali si fanno abbraccio e segnano le linee di una confidenza visiva capace di entrare nei confini dell'intimità dei molti ritratti che compongono il complesso mosaico di questa esperienza: è il linguaggio degli affetti, è la grammatica dei corpi».

Scrive per l’occasione lo stesso Scianna nella postilla: «Un reportage nel Ghetto ebraico di Venezia per l'occasione dei cinquecento anni dalla sua istituzione. Troppo grande la suggestione, troppo pericolosa la tentazione. Ho persino cercato alibi per accettare. A Venezia, un posto piccolo, circoscritto: magari le mie gambe ce la possono fare. La verità è che era scattata la curiosità, la passione che sempre mi hanno spinto in questo mestiere. Non so niente del mondo ebraico, dal quale sempre sono stato attratto. Per i molti amici, tutti affascinanti e complicati. I grandi scrittori, i meravigliosi musicisti, i tanti fantastici fotografi. E poi, negli ultimi anni non ho fotografato molto, ho soprattutto scritto accanto alle mie fotografie. Ne ho ricavato piacere e soddisfazioni. Ma sono fotografo, so che il mio piccolo sentiero per tentare di essere felice passa soprattutto per quella tensione del corpo, degli occhi, della mente e del cuore che ha bisogno del deambulare con una macchina fotografica in mano, cercando, aspettando gli istanti di senso e di forma che qualche rarissima volta rivelano il mondo e me stesso».

Continua poi Scianna, «avevo appena accettato e subito è scattata l'angoscia che dopo cinquant'anni di mestiere conosco così bene e non è mai scomparsa. E se non ce la faccio? Quel posto è un teatro nel quale da mezzo millennio si sono svolte vicende straordinarie e terribili. So che i luoghi non smettono mai di raccontare, anche a distanza di secoli. Ma se io non riuscissi a sentire quelle voci, a vedere nella casuale complessità e contraddittorietà dell’oggi le immagini che contengono una qualche traccia di quella storia così densa? Da un pezzo ho però imparato che l'unica risposta all'angoscia dell'inadeguatezza è l'umiltà del lavoro, la tenacia, l'attenzione costante. Confonderti col luogo, con le persone e continuare, ora dopo ora, giorno dopo giorno, a raccogliere sassolini con cui costruire la tua casa. Invocando la fortuna».