Abbiamo percorso tre strade, quella classica con una Nikon FM3A e pellicola 35mm; quella a 24 milioni di pixel in area 24x36 FX di Nikon D600 via plotter Epson; e ancora da negativo, questa volta 6x8cm usando i file di una Nikon D600 “trasportati“ su pellicola. Vedremo sul campo quali sono le possibilità tecniche e i medium disponibili per continuare a fotografare in bianco e nero nel terzo millennio
La macchina fotografica a pellicola
Fotografare su pellicola è una strada ancora perfettamente percorribile: la pellicola è disponibile, così come il cartoncino baritato e tutta la chimica necessaria. Un ingranditore usato costa poco più del conto di una pizzata tra amici, e esistono ancora – eccome – laboratori, anche se questa accezione non mi piace, preferisco dire che esistono ancora stampatori in grado di sviluppare e stampare a mano tanto la pellicola che le baritate. E non va dimenticato che in Italia il mercato ha un certo connotato di una domanda relativamente bassa e di un’offerta ancora più bassa, mentre in altri paesi la disponibilità di prodotto bianco e nero e di stampatori, ma soprattutto la richiesta, ovvero le persone che ancora fotografano in bianco e nero su pellicola sono moltissime, decisamente più che in Italia. E naturalmente sono ancora disponibili le fotocamere a pellicola nuove e usate, certo, ma attualmente in quantità elevatissima e in condizioni che vanno dal nuovo, imballato, mai usato all’usato perfettamente funzionante.
Ci sono poi molti laboratori in grado di riparare qualsiasi fotocamera a pellicola, e ancora, vi auguro di essere uno di loro, ci sono appassionati e professionisti che hanno ancora un corpo macchina a pellicola. Sono ancora molto richieste le folding per scattare su pellicola piana, e le folding vengono ancora prodotte, ci sono poi le richieste per le fotocamere medio formato, innanzitutto Rolleiflex e Hasselblad, e nuovamente la disponibilità è molto elevata, per passare poi alle richieste di fotocamere 35mm. Qui le richieste sono soprattutto per Leica, che tiene ancora eccome e fin troppo il prezzo, e naturalmente Nikon. Grazie al fatto che Nikon ha mantenuta sostanzialmente immutata la baionetta di attacco ottiche F Mount da ormai sessant’anni, sono facili e provvidenziali le “contaminazioni“ tra corpi macchina a pellicola e obiettivi anche dell’ultima generazione. Una sola nota: se l’ottica, naturalmente di tipo FX – che è l’accezione di full frame nel catalogo Nikon – è di tipo manual focus, o autofocus di tipo D, non ci sono problemi di accoppiamento con la maggior parte delle Nikon a pellicola. Se l’ottica è di tipo G, quindi con diaframma gestibile solo in modalità elettronica, allora il corpo macchina deve necessariamente essere di tipo AF, con i contatti elettrici in grado di gestire il diaframma.
Anche se proprio di recente la domanda di corpi macchina Nikon AF a pellicola è aumentata – dopo un lungo periodo di stasi – va da sé che se parliamo di fotografia in bianco e nero argentica, ovvero di un processo completamente manuale, mi sembra giusto che anche la preparazione dello scatto avvenga manualmente a partire dalla messa a fuoco che deve essere manuale. Se oggi in agenda abbiamo segnato un’ascensione, magari di una certa difficoltà, dubito che faremo metà del dislivello in funivia e la restante parte gradinando e tirandoci su con la forza delle braccia. I duellanti si sfidano sempre ad armi pari. E allora non c’è che l’imbarazzo di una scelta, a partire dalle Nikon F, con i loro monumentali pentaprisma con esposimetro incorporato, piuttosto che una spartana e compatta FM, piuttosto che FM2, FE, FE2 o ancora una regina come la F3. Io personalmente sono un patito della FM3A, una fotocamera degli anni 90 che incorpora un otturatore in grado di scattare in modo meccanico, quindi senza batteria o con la batteria scarica, e al contempo elettronico, in questo caso potendo disporre anche della priorità di diaframmi, che vuol dire, per tornare all’ascensione di prima, gradinare un po’ meno sfruttando dei ramponi dell’ultima generazione. Ma sempre senza usare la funivia. Fare in una parola, leggermente più in fretta, cioè a dire inquadrare, focheggiare manualmente, impostare il diaframma desiderato e lasciare che la fotocamera in autonomia selezioni solo il tempo di scatto congeniale.
Ho già riferito delle ottiche, le ottiche Nikkor AI sono ancora disponibili sul mercato dell’usato in tutte le focali prodotte, focali fisse, innanzitutto, lasciamo da parte gli zoom, manteniamo il vezzo di cambiare l’ottica a seconda delle situazioni, o ancora meglio adeguiamoci a un’unica focale, esattamente come quando si dispone di una Rolleiflex, o comunque di una fotocamera con obiettivo fisso. E attenzione alla focale. Visto che parliamo di bianco e nero, quindi di un linguaggio che ha avuto la massima espressione a cavallo delle due guerre, quando l’ottica elettiva era il 50mm, atteniamoci a questa focale se vogliamo prendere dalle mani dei grandi fotografi del novecento il testimone per portarlo nel terzo millennio senza farlo cadere: la prospettiva dell’obiettivo è parte integrante del linguaggio fotografico; usare una focale differente, come un grandangolare o un ultragrandangolare necessita solo di consapevolezza, in questo caso spezza il rigore filologico dell’immagine connotandone la data di scatto in un periodo differente, più attuale.
Le pellicole sono ancora prodotte. Ancora per quanto?
Non ci è dato di saperlo, probabilmente non all’infinito. Nella deprecata ipotesi di una totale dismissione va tenuto presente che rimarranno comunque delle scorte e che, a differenza della Polapan 55, non avendo la pellicola tradizionale gusci con reagenti in grado di seccarsi poco tempo dopo la data di scadenza, una pellicola sarà ancora perfettamente utilizzabile anche a diversi anni dalla data di scadenza, soprattutto se si tratta di una pellicola in bianco e nero. Una pellicola a colori dopo la scadenza comincerà a perdere coerenza nella risposta cromatica. E visto che la pellicola in bianco e nero ha un processo di produzione, anche se industriale, più semplificato rispetto alla pellicola a colori, si potrebbe anche ipotizzare che verrà dismessa prima la pellicola a colori e poi quella in bianco e nero. Processo comunque certamente legato a quanto l’industria del cinema richiederà ancora pellicola sia essa a colori che bianco e nero.
Qui viene in nostro aiuto il digitale: anche se il mio album di nozze è stato realizzato con una Rolleiflex e le fotografie, a colori, sono state stampate a mano direttamente dal fotografo, la stampa a colori salvo queste e altre rare eccezioni è sempre stata eseguita con procedimenti industriali meccanizzati. Ininfluente quindi, e già da tempo, se la stampa, ancorché fatta a mano, è stata realizzata su carta chimica fotografica con procedimenti industriali piuttosto che attraverso una stampante ink jet, il risultato finale, in termini di grammatura e superficie è assolutamente sovrapponibile. Di più e ancora: la maggior parte dei grandi fotografi, quelli che hanno segnato e definito la fotografia come un fenomeno artistico, hanno sempre scattato in bianco e nero; ecco quindi che per le necessità del colore il supporto non è mai stato determinante come invece nella fotografia in bianco e nero, dove la stampa a mano è parte integrante e identificativa dell’intera filiera del processo.
- Pellicole: la produzione attualmente è attiva e declinata tra vari produttori, a cominciare da Kodak, per passare a Ilford, Fuji, Maco/Rollei, Adox, giusto per citare qualche esempio. E oggi sul mercato troviamo emulsioni che, grazie alla ricerca condotta una quindicina di anni fa sul sistema Advanced Photo System – una pellicola con fotogramma grande circa la metà rispetto al 24x36mm – hanno una finezza di grana e soprattutto un rapporto sensibilità/risoluzione al vertice. Una per tutte la Kodak TMAX 400: ISO 400 e una risoluzione sovrapponibile a quella della Kodak TMAX 100 di alcuni anni fa. Tutto questo senza cercare la risoluzione assoluta che, come vedremo nei prossimi capitoli, è oggi di totale appannaggio dei sensori e del processo di sviluppo del RAW.
La fotografia argentica, come altri sistemi iconografici, dal mosaico all’affresco, dall’olio all’acquarello, ha una sua specifica risoluzione massima oltre a una serie di parametri di visualizzazione che non hanno a che fare solo con la risoluzione, con la capacità di trasportare il soggetto sulla fotografia come se fosse un clone o un calco. Se così non fosse tecniche come il mosaico non avrebbero avuto alcun significato già migliaia di anni fa, quando con il pennello era possibile restituire maggiore risoluzione e quindi informazione alla trascrizione bidimensionale della realtà. La fotografia argentica è stata un’evoluzione della pittura, la fotografia digitale un’evoluzione di quella argentica. Ma nessuno può vietare a nessuno, anche oggi, di fare un mosaico, un quadro a olio o, appunto, una fotografia argentica, non parliamo quindi e ancora solo di verosimiglianza con la realtà, parliamo di differenti linguaggi e di differenti tecniche, alcune molto più complesse di altre. E di questo non possiamo non tenerne poi conto: il linguaggio è parte integrante del processo artistico, è la base materica che permette ai nostri sensi di raccogliere l’informazione proposta dall’autore ed elaborarla a livello neurologico: perchè una sinfonia arrivi al nostro cervello attraverso le orecchie è necessaria un’orchestra che riproduca il pezzo – si può anche ascoltare il pezzo in formato MP3, ma è un’altra cosa – perché un’immagine arrivi al nostro cervello attraverso i nostri occhi è necessario un supporto su cui appaia l’immagine. Può essere un display, ma indubbiamente una stampa eseguita a mano nuovamente è un’altra cosa.
Tipi di pellicola e analogie digitali con i Nikon Picture Control
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Analogamente alla scelta di pellicola che, oltre a colore e bianco e nero, offrono per marca e modello diversi comportamenti anche in contrasti e risposta allo spettro, i Picture Control digitali permettono di scegliere il preferito comportamento di costruzione immagine in sviluppo RAW/NEF sia esso operato On-Camera in ripresa o gestione di RAW dal Menù di Ritocco, che via software attraverso Nikon ViewNX 2 oppure Nikon Capture NX2. L’analogia è davvero marcata perché permettono nel bianco e nero ad esempio, di applicare filtri colore oltre che variare contrasto e valori soggettivi di nitidezza.
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Gestione, esportazione e importazione di Nikon Picture Control personalizzati
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Dal menù di ripresa è raggiungibile la voce “Gestisci Picture Control” che permette di esportare o importare Picture Control da fotocamera a fotocamera passando da card. Permette anche di importare specifici Picture Control creati e modulati attraverso il software Nikon Picture Control Utiliy a corredo sia di Nikon ViewNX 2 che Nikon Capture NX2. Sopra sono rappresentati i passaggi percorsi per caricare On-Camera i Picture Control personalizzati come per questo eXperience, il Bianco e Nero ad Alto Contrasto oppure il Bianco e Nero Negativo. I Picture Control non di serie sopra mostrati sono quelli raggiungibili dal dedicato eXperience Nikon Picture Control: l'immagine su misura anche a luminosità negativa. I Picture Control Flaat e Technicolor Cine sopra mostrati, sono dedicati a specifiche interpretazioni professionali di ripresa video.
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Fotografare e stampare da pellicola
Non è certo questa la sede per imbastire un manuale di fotografia in bianco e nero. Riassumiamo solo qualche consiglio. All’inizio di una ricerca decidiamo innanzitutto in che formato lavorare, grande, medio o 35mm e continuiamo usando sempre lo stesso formato. Scegliamo anche il tipo di emulsione e cerchiamo di eseguire l’intero progetto con la stessa pellicola. Il formato e il tipo di pellicola, alla fine la grana che vedremo di più o di meno nelle stampe sarà la filigrana sulla quale si dipanerà la nostra ricerca e che, declinato certamente su differenti soggetti avrà proprio in questa filigrana il suo trait d’union.
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