Cronache

Lo stesso Galligani ama definirsi un giornalista che usa l’immagine fotografica per esprimersi: «Pur essendoci fotografi straordinariamente bravi, i miei modelli di riferimento vengono dal giornalismo scritto. Ciò che voglio sottolineare è che non sono mai andato a fotografare le bellezze o i drammi del mondo per fare l’eroe o per vincere un premio fotografico. Ho sempre cercato di svolgere il mio lavoro cogliendo fotograficamente aspetti e particolari della realtà davanti a cui mi trovavo, per dare la possibilità al lettore di rendersi conto di ciò che stava accadendo».

Una sensibilità da cronista confermata dalle parole di due grandi giornalisti, come Enrico Deaglio e Giampaolo Pansa, su Galligani. «Ho apprezzato, vedendo lavorare Galligani - scrive Deaglio - cose che non sapevo. Che dietro una fotografia ci sono la pazienza di tornare anche dieci volte sullo stesso posto, la fiducia di chi viene fotografato e l’eleganza dei gesti del fotografo. Ho visto fotografi che consumano decine di rullini, che scattano nel mucchio, arrancando, come dei cacciatori della domenica. Galligani appartiene all’altra categoria. L’ho visto stare fermo ad aspettare un avvenimento, sapendo che doveva succedere. Molte volte non succedeva, ma quando succedeva era una foto».

Scrive Pansa: «I grandi fotografi sono sempre grandi narratori. E hanno un vantaggio rispetto a noi che parliamo attraverso la scrittura: il loro occhio vede e spiega con una sintesi, un’efficacia e una forza di verità che nessun giornalista, per bravo che sia, possiede. Mauro Galligani è un grande narratore di storie».

Presentando la retrospettiva Claudio Pastrone, direttore del Cifa, scrive: «La mostra dedicata a Mauro Galligani rafforza l’idea che la fotografia, come testimonianza dell’attualità, riveste un ruolo fondamentale nel settore dell’informazione, ma anche della formazione della cosiddetta opinione pubblica […] Tra i fotografi italiani che si sono dedicati a questa professione Mauro Galligani è tra i più importanti. Ha realizzato in oltre quarant’anni di attività centinaia e centinaia di servizi, la maggior parte per il settimanale Epoca, inviato in ogni parte del mondo là dove occorreva evidenziare i fatti con l’immediatezza e la potenza della fotografia.

La cosa che più ci colpisce di Galligani è l’attenzione che pone a ciò che gli sta attorno e la sua sensibilità nel capire le persone che gli stanno di fronte. […] Il rischio ha fatto spesso parte del suo mestiere. E proprio questo “mestiere” gli ha consentito di cavarsela in situazioni disperate, come quando fu rapito e restò prigioniero per due mesi di una banda di indipendentisti ceceni nel 1997. Mauro non ama parlare di questo episodio. Anche questo fa parte del suo mestiere, della sua missione di fotogiornalista».

Il Museo di Roma in Trastevere ospita fino al 18 giugno la retrospettiva Vivian Maier, una fotografa ritrovata che presenta al pubblico 120 fotografie in bianco e nero realizzate tra gli anni Cinquanta e Sessanta insieme a una selezione di immagini a colori scattate negli anni Settanta (oltre ad alcuni filmati in super 8) e l’enigma di un’artista che in vita realizzò un enorme numero di immagini senza mai mostrarle a nessuno.

Come scrive Alessandra Mauro, curatrice della mostra, «la vita e l’opera di Vivian Maier sono circondate da un alone di mistero che ha contribuito ad accrescerne il fascino. Tata di mestiere, fotografa per vocazione, non abbandonava mai la macchina fotografica, scattando compulsivamente con la sua Rolleiflex. È il 2007 quando John Maloof, all’epoca agente immobiliare, acquista durante un’asta parte dell’archivio della Maier confiscato per un mancato pagamento. Capisce subito di aver trovato un tesoro prezioso e da quel momento non smetterà di cercare materiale riguardante questa misteriosa fotografa, arrivando ad archiviare oltre 150.000 negativi e 3.000 stampe.

Figura imponente ma discreta, decisa e intransigente nei modi, Vivian Maier ritraeva le città dove aveva vissuto - New York e Chicago - con uno sguardo curioso, attratto da piccoli dettagli, dai particolari, dalle imperfezioni ma anche dai bambini, dagli anziani, dalla vita che le scorreva davanti agli occhi per strada, dalla città e i suoi abitanti in un momento di fervido cambiamento sociale e culturale. Immagini potenti, di una folgorante bellezza che rivelano una grande fotografa. Le sue fotografie non sono mai state esposte né pubblicate mentre lei era in vita, la maggior parte dei suoi rullini non sono stati sviluppati, Vivian Maier sembrava fotografare per se stessa».

Accompagna la mostra il libro Vivian Maier, fotografa pubblicato da Contrasto (pp. 136, foto 108 in b/n, 24,90 euro) e introdotto da un testo di Geoff Dyer che scrive: «Vivian Maier è un caso estremo di riscoperta postuma: ciò che visse coincise esattamente con ciò che vide. Non solo era sconosciuta in ambito fotografico ma sembra addirittura che nessuno l'abbia mai vista scattare fotografie. Può sembrare triste e forse anche crudele - una conseguenza del fatto che non si sposò, non ebbe figli e apparentemente nessun amico - ma la sua vicenda rivela anche molto su quanto sia grande il potenziale nascosto di tanti esseri umani. Come scrive Wisława Szymborska nel poema Census a proposito di Omero, "Nessuno sa cosa faccia nel tempo libero"».