Non c'è motivo di accanirsi con le linee rette nelle foto, le diagonali possono darti molto di più
Le linee orizzontali conferiscono un feeling calmo e statico alla foto, mentre quelle verticali spesso suggeriscono permanenza e stabilità. Per dare un senso di movimento o di instabilità, cerca le linee diagonali. Per ottenerle devi solo cambiare posizione o variare la lunghezza focale. Gli angoli di ripresa maggiori tendono a introdurre linee diagonali per via della prospettiva; con gli obiettivi grandangolari, inclinando la fotocamera in alto o in basso, non cambi solo la porzione di scena inquadrata. Introduci anche linee diagonali artificialmente, usando la tecnica della ripresa inclinata (Dutch Tilt). Questo sistema può essere molto efficace, anche se non funziona con tutti gli scatti ed è sempre meglio utilizzarlo con parsimonia.
© Jure Kravanja (NPHOTOGRAPHY) - Nikon D2x, Nikon 12-24mm, f/4g, af-S DX, 1/200 sec, f/8, iso200
PUNTI DI FORZA
Le linee diagonali danno un potente senso di movimento e di forza:
01 la prospettiva prodotta da un obiettivo grandangolare, crea automaticamente linee diagonali;
02 il punto di ripresa dal basso ti costringe a inclinare la
fotocamera in alto, rinforzando ancora le diagonali;
03 qui il fotografo ha lasciato spazio sulla sinistra dell'inquadratura
per suggerire e rinforzare la direzione dei cavalli.
Le foto d'azione e i ritratti hanno sempre bisogno di un'attenta gestione dello spazio per essere equilibrate
Anche se le fotografie sono immagini statiche per definizione, esse possono comunque esprimere fortemente il senso del movimento. Quando osserviamo le foto, a volte noi ci caliamo nell'azione che sta accadendo e mentalmente cerchiamo di continuarla. Se il soggetto della foto non può muoversi da nessuna parte se non uscendo fuori dal fotogramma, questo crea in noi un senso di sbilanciamento e di inquietudine. Questo effetto non si ottiene solo con soggetti in movimento, per esempio, osservando un ritratto si avrà la tendenza a seguire lo sguardo del soggetto, e quindi questo dovrà avere dello spazio verso cui guardare. In tutte e due le tipologie di foto, è sempre meglio che ci sia un po' più di spazio davanti ai soggetti piuttosto che dietro.
PUNTI DI FORZA
La posizione dell'auto in questa foto, non è per nulla casuale:
01 quest'auto velocissima, ha bisogno di spazio in cui
muoversi, o lo scatto apparirà sbagliato;
02 nota come le linee create dalla strada rinforzino
il senso del movimento;
03 il fotografo ha anche usato l'inclinazione per rinforzare
le diagonali..
Non concentrarti solo sul tuo soggetto, cerca di vedere anche cosa succede sullo sfondo
Questo va fatto per semplificare la scena e riempire il fotogramma. Naturalmente, in genere non puoi escludere completamente lo sfondo, ma puoi sempre tenerlo sotto controllo.
Spesso ti accorgerai che basta cambiarela posizione di ripresa per sostituire uno sfondo disordinato con uno che funziona bene col tuo soggetto. Oppure puoi usare una focale lunga e un diaframma aperto per sfocare lo sfondo. Tutto dipende da quanto lo sfondo è importante per la storia che stai cercando di raccontare con la tua foto.
Nel ritratto di Sara, lo sfondo è qualcosa che va assolutamente annullato. Mentre nella foto a detra, lo sfondo aiuta a contestualizzare il soggetto e diventa quindi parte integrante dell'immagine.
© Simon Morris (NPHOTOGRAPHY) - Nikon D700, Nikkor 28-70mm,1/10 sec, f/6,3, iso 400
PUNTI DI FORZA
Non importa se è nitido o sfocato, devi comunque gestire bene lo sfondo:
01 usa una focale lunga e un diaframma aperto per mantenere gli
elementi di disturbo dello sfondo completamente fuori fuoco;
02 riempi il fotogramma, meno spazio lasci a elementi
di sfondo indesiderati, migliore sarà il risultato;
03 scegli con cura l'angolo di ripresa, perché questo influirà
sulla posizione degli elementi presenti sullo sfondo.
I toni vibranti hanno un grande impatto sul modo in cui reagiamo alle fotografie
Colori primari brillanti attraggono fortemente l'occhio, specie quando sono in contrasto con una tonalità complementare. Ma ci sono altri modi per creare dei contrasti di colore, per esempio, includendo una brillante macchia di colore su uno sfondo monocromatico. Ma comunque, non ti servono sempre forti contrasti cromatici per realizzare foto d'impatto.
Anche scene caratterizzate da una sola tonalità diffusa su tutto il fotogramma possono essere molto efficaci. E anche scene in cui è presente una limitata gamma di tonalità in armonia, come per esempio un paesaggio in luce morbida, possono dare vita a immagini molto intense. Il segreto sta nell'essere davvero attento nel modo in cui isoli e inquadri il tuo soggetto escludendo i colori indesiderati.
© Jure Kravanja (NPHOTOGRAPHY) - Nikon D2x, Nikkor 12-24mm, f/4gaf-S DX, 1/320 sec, f/18, iso 100
© Jure Kravanja (NPHOTOGRAPHY) - Nikon D2x, Nikkor 12-24mm, f/4gaf-S DX, 1/320 sec, f/18, iso 100
PUNTI DI FORZA
Crea scatti astratti contrastando i colori:
01 Il blu, il giallo e l'arancione sono conosciuti come colori
complementari e producono contrasti vivaci;
02 l'inquadratura è importante quando stai cercando di
controllare la gamma di colori all'interno di una foto;
03 trovandosi fuori centro nella composizione, il muro
arancione diventa dominante.
Ignorare di proposito una delle regole di composizione, può darti un grande vantaggio
La composizione è un po come il linguaggio visuale, puoi usarla per far passare attraverso le immagini un messaggio specifico. Ma così come a volte usiamo le parole scritte per creare deliberatamente un effetto strano e stonato, possiamo fare lo stesso con le foto, rompendo con le convenzioni classiche della composizione. Farlo per caso però non vale! Le cose cominciano a diventare interessanti, quando, dopo aver compreso le regole della composizione inizi a trasgredirle di proposito. Spesso è meglio cominciare a infrangere una regola per volta.
Ricorda: per ogni regola che ti abbiamo suggerito, esiste senz'altro una foto che prova che puoi comunque ignorare le regole e produrre immagini fantastiche.
© John Powell (NPHOTOGRAPHY) - Fuji S5 Pro, Nikon 24-120mm Vr,1/30 sec, f/4,5, iso 200
Beehive © Jure Kravanja (NPHOTOGRAPHY) - Nikon D2x, Nikon 17-55mm, f/2,8gaf-S DX, 1/400 sec, f/4,5, iso100
PUNTI DI FORZA
Segui alcune regole, infrangine altre per affermare il tuo punto di vista personale:
01 questa donna guarda direttamente fuori dal fotogramma, ciò sposta la tua attenzione sul bordo dell'immagine, ed è proprio questo che il fotografo voleva ottenere;
02 Lo sguardo dell'uomo crea una forte linea virtuale che connette le due figure;
03 La posizione decentrata della donna funziona davvero bene ed è ben bilanciata dall'uomo sullo sfondo.
