L'Illuminazione nei Vari Generi Fotografici e il Processo Fotografico Completo: Dall'Idea alla StampaProgettare e gestire il workflow fotografico: dall’idea alla stampa, passando per illuminazione, soggetto, post-produzione e gestione degli imprevisti, con il supporto dell’Intelligenza Artificiale. Struttura del CorsoDurata: 5 lezioni + 1 lezione omaggio
Orario: Mercoledì sera, dalle 21:00 alle 23:00
Modalità: Online in diretta, con regia multicamera e interazione live sul set_____________________________________________________________________________Metodologia Didattica•  Lezioni interattive: Ogni sessione offre teoria e pratica, con esempi da reali set  e spiegazioni in tempo reale. •  Dimostrazioni pratiche sul set: Regia multicamera per osservare ogni dettaglio tecnico in diretta dal set e con registrazioni sempre a disposizione •  Materiali esclusivi: Slide, file jpg realizzati durante le sessioni di scatto, video delle lezioni e contenuti integrativi sempre disponibili. •  Supporto costante: Esercitazioni pratiche e feedback personalizzati per ogni partecipante. Chat di gruppo per supporto costante e networking fra i partecipanti _____________________________________________________________________________Caratteristiche Principali del Corso•  Illuminazione nei generi fotografici principali: Ritratto, Moda, Beauty, Glamour, Pubblicità, e Nude Art. •  Workflow ottimizzato: Come gestire il processo creativo con precisione ed efficienza. •  Gestione degli imprevisti: Strategie per affrontare variabili e modifiche in tempo reale. •  Uso pratico dell’AI: Integrazione dell’Intelligenza Artificiale nella progettazione e gestione delle immagini. •  Regia multicamera e interazione live: Visione dettagliata del set fotografico e possibilità di interagire con il docente. •  Materiali didattici completi: Registrazione della lezione, slide, video riassuntivi, foto realizzate durante la sessione, e contenuti integrativi sempre disponibili. _____________________________________________________________________________  Programma DettagliatoLezione 1: Dall’Idea al Progetto Fotografico•  Sviluppo del concept iniziale e creazione del moodboard.•  Introduzione all’AI: strumenti utili per generare idee e supportare la pianificazione.•  Redazione dello storyboard: traduzione dell’idea in una sequenza fotografica coerente.•  Gestione del workflow: come ottimizzare le fasi di lavoro per una maggiore efficienza. Lezione 2: Diretta live dal set Pianificazione del Set e IlluminoTecnica nei Vari Generi•  Analisi delle esigenze tecniche in base al genere fotografico: ritratto, moda, beauty, glamour e nudo artistico.•  Costruzione del set: scelta dell’attrezzatura, schema luce e definizione del mood.•  Strategie per la gestione degli imprevisti e delle variabili in fase di shooting. Lezione 3: Shooting in Diretta dal set  - Illuminazione e Soggetto•  Sessione live dal set con regia multicamera: costruzione di schemi luce spiegati passo passo.•  Interazione con modelli/e: come dirigere il soggetto in base al mood e al progetto.•  Focus sull’illuminazione: modellare la luce per enfatizzare il messaggio fotografico. Lezione 4: Revisione e Post-Produzione•  Selezione degli scatti migliori in coerenza con il progetto.•  Workflow di post-produzione in Camera RAW, Capture One e Photoshop.•  Tecniche avanzate di ritocco estetico e color grading per uniformare gli scatti.•  Come integrare l’AI nella post-produzione per velocizzare e migliorare i risultati. Lezione 5: Introduzione alla Stampa Fotografica•  Special Guest: approfondimenti su tecniche e materiali di stampa con un esperto.•  Preparazione del file: gestione del colore, formati e ottimizzazione per la stampa.•  Esercitazioni pratiche per portare il progetto fotografico su carta. Lezione 6 (Omaggio): Revisione Finale e Conclusione•  Analisi collettiva dei lavori prodotti dagli allievi.•  Feedback personalizzati e revisione tecnica delle immagini.•  Spunti per integrare strumenti innovativi come l’AI nelle future sessioni fotografiche. _____________________________________________________________________________ Obiettivi del Corso•  Progettazione Creativa: Imparare a trasformare un’idea in una sequenza fotografica efficace. •  Illuminazione Avanzata: Padronanza degli schemi luce nei principali generi fotografici. •  Gestione del Soggetto: Migliorare la capacità di dirigere modelli/e in modo naturale ed efficace. •  Post-Produzione e Stampa: Ottimizzare il workflow per una post-produzione minima e una stampa di alta qualità.  •  Integrazione dell’AI: Sfruttare le nuove tecnologie per ampliare la creatività e ottimizzare il processo. _____________________________________________________________________________ Generi Fotografici di Riferimento•  Ritratto•  Ritratto ambientato•  Moda•  Beauty•  Glamour•  Nude Art•  Fotografia pubblicitaria

10 Volti per un RitrattoMaster sul Ritratto Fotografico e Illuminotecnica InterpretativaAnalizzare, interpretare e valorizzare i volti attraverso la luce, la posa e l’emozione: un percorso per creare ritratti unici e caratterizzare soggetti in diversi generi fotografici. Struttura del CorsoDurata: 6 lezioni settimanaliOrario: Giovedì sera, dalle 21:00 alle 23:00Modalità: Online in diretta, con regia multicamera e interazione live sul set + registrazione sempre a disposizione dei partecipanti ___________________________________________Descrizione GeneraleQuesto corso di alta specializzazione professionale è pensato per fotografi che desiderano padroneggiare l’arte del ritratto interpretativo. Il ritratto non è solo una rappresentazione di un volto, ma un dialogo visivo tra fotografo e soggetto, dove emozioni, fisionomia e personalità si fondono con la visione stilistica dell'autore.__________________________________________Attraverso l’analisi approfondita dei volti e l’uso dell’illuminazione, il corso esplorerà come la luce può interpretare, valorizzare e persino attenuare eventuali imperfezioni per creare immagini che rispettano e celebrano l’unicità di ogni soggetto. Tecniche di direzione del soggetto, studio delle pose e coinvolgimento emotivo saranno al centro del percorso per rendere ogni ritratto un’opera autentica e distintiva._____________________________________Caratteristiche del CorsoApproccio Interattivo:Lezioni in diretta con dimostrazioni pratiche su soggetti reali.Diversità dei Soggetti: Persone comuni con storie e peculiarità uniche per una varietà di approcci.Regia Multicamera: Visione dettagliata e interattiva del set fotografico.Materiale Didattico Completo: Slide, file RAW, registrazioni delle sessioni e contenuti integrativi.Feedback Personalizzato: Analisi degli scatti e supporto continuo per migliorare la tecnica.______________________________________________________________________________________Programma:Lezione Introduttiva: Una sessione teorica per costruire le basi del ritratto interpretativo___________________________________________Analisi dei volti: Studio della fisionomia e delle particolarità di ciascun soggetto.________________________________________Il ruolo della luce: Come modellare il volto per enfatizzare punti di forza e attenuare imperfezioni.Emozione e atmosfera: Creare la connessione tra soggetto e fotografo.___________________________________________Lezioni Pratiche sul set in diretta dallo studio :  4 o 5 sessioni in diretta focalizzate su:___________________________________________Diversità dei soggetti: Almeno 6 persone di età, estrazioni sociali e caratteri differenti.Interpretazione personalizzata: Ogni sera uno o più soggetti sul set per esplorare approcci diversi alla fotografia di ritratto.Luce e pose su misura: Tecniche per armonizzare atteggiamento, atmosfera e fisionomia.Ritratti emozionali e istituzionali: Come creare immagini potenti che raccontano storie e identità.Ritratto in altri generi fotografici: Moda, glamour e beauty, con focus su come valorizzare i volti per progetti creativi o commerciali.___________________________________________Lezione Finale:___________________________________________Revisione degli scatti e analisi approfondita dei lavori prodotti.Approfondimenti sulla post-produzione per valorizzare ulteriormente il soggetto.Discussione collettiva e spunti per integrare le competenze acquisite nei propri progetti fotografici.___________________________________________Approfondimenti Fondamentali del Corso___________________________________________Analisi dei Volti e Ruolo della LuceIl corso insegna come leggere un volto non solo dal punto di vista estetico, ma anche emozionale e caratteriale.___________________________________________L’illuminazione sarà lo strumento chiave per:Modellare le caratteristiche distintive del volto.Minimizzare o attenuare imperfezioni senza snaturare l’autenticità del soggetto.Sottolineare punti di forza attraverso luci morbide, dirette o miste.Creare atmosfere che amplificano il messaggio visivo del ritratto.___________________________________________ ___________________________________________La Posa: Un Dialogo Visivo___________________________________________La posa diventa uno strumento per raccontare la personalità del soggetto. Imparerai a:Interpretare atteggiamenti e stati d’animo per costruire pose coerenti con l’atmosfera desiderata.Sfruttare la fisionomia per creare pose naturali o iconiche.Dirigere il soggetto in modo coinvolgente, guidandolo verso un’espressione autentica e potente.___________________________________________Il Coinvolgimento Emotivo: Un Passo a DueUn buon ritratto nasce dalla connessione tra fotografo e soggetto. Il corso esplorerà:Tecniche per mettere a proprio agio persone comuni, esaltandone unicità e autenticità.Strategie per creare un dialogo emozionale che trasforma il ritratto in un’opera personale e coinvolgente.Come far emergere nel soggetto il meglio di sé, rendendolo parte attiva del processo creativo                                   _________________________________________________________________________Il corso approfondirà l’approccio al ritratto in diversi contesti:Ritratto emozionale: Raccontare una storia attraverso lo sguardo e l’espressione.Ritratto istituzionale: Creare immagini che rappresentano identità professionali con autorevolezza.Ritratto beauty: Esaltare l’estetica con attenzione ai dettagli e alla perfezione formale.Glamour e moda: Integrare il volto nei progetti creativi con una luce e una posa che valorizzino stile e personalità.Progetti personali: Come usare i volti di persone comuni per arricchire la propria narrazione visiva e come impiegare persone comuni nei propri progetti fotografici._____________________________________Obiettivi del CorsoLettura e Interpretazione dei Volti: ___________________________________________Comprendere come fisionomia e personalità influenzano la costruzione del ritrattoIlluminotecnica su Misura: Saper adattare luce e schemi a ogni soggetto per creare ritratti memorabili.Direzione e Coinvolgimento del Soggetto: Gestire il rapporto fotografo-soggetto per ottenere il massimo coinvolgimento emotivoFirma Stilistica: Sviluppare uno stile unico che renda ogni ritratto un’opera autentica e riconoscibile.Versatilità nei Generi: Applicare tecniche di ritratto a diversi contesti fotografici, dal commerciale al personale._______________________________________________________________________________________________________________A chi è Rivolto il CorsoQuesto corso è pensato per fotografi professionisti o avanzati che vogliono approfondire la propria capacità di interpretare e valorizzare soggetti in diversi generi fotografici. Perfetto per chi desidera sviluppare una firma stilistica e un approccio personale nel ritratto, unendo tecnica, creatività ed emozione."Il ritratto è molto più che una semplice rappresentazione; è un viaggio attraverso il volto, il pensiero e l’essenza del soggetto. È il punto d’incontro tra la visione del fotografo e l’anima di chi è davanti all’obiettivo, dove ogni scatto diventa un gesto autentico, capace di raccontare non solo chi siamo, ma anche chi potremmo essere."__

Un corso su misura per ogni utente. L'utente potrà scegliere su cosa vuole approfondire la sua conoscenza fotografica , spaziando dalla fotografia di base a quella avanzata. Tante le possibili scelte: tecnica di scatto, pianificazione, post-produzione, , lunghe esposizioni, fotografia notturna, oltre ad imparare a sfruttare le nostre potenti macchine fotografiche Nikon.

Workflow, backup, selezione foto e postproduzione ai tempi dell’IA.In un’era in cui la produzione di immagini è sempre più abbondante, come fotografi dobbiamo avere alle spalle un workflow solido capace di permetterci di gestire la mole di lavoro in maniera efficiente e rapida. Questo corso si pone come obiettivo di proporre una gestione del workflow a tutto tondo: vedremo i settaggi migliori da scegliere sulla macchina fotografica, come organizzare i file, e soluzioni per il backup immediato. Capiremo assieme con esempi reali il perché l'intelligenza artificiale non è una minaccia ma un potente strumento capace se applicato nel modo corretto di migliorare la nostra vita lavorativa e come integrarlo nel workflow con esempi reali di uso di lightroom in concomitanza con ImagenAI.Analizzeremo l'uso di questo programma dalla creazione del profilo fino alla selezione delle foto e alla postproduzione sempre tramite ImagenAI.Infine vaglieremo le soluzioni migliori per il backup a lungo termine e la consegna delle fotografie ai clienti.La parte finale del corso proverà a rispondere e identificare i problemi più comuni per migliorare il proprio workflow personale.Durante tutto il corso ci sarà un focus particolare ed esempi pratici legati alla fotografia professionale di matrimonio e a chi produce e deve consegnare un alto numero di immagini in tempi ristretti.Dove?Il workshop si svolgerà presso la sede NITAL di Moncalieri (Torino) in via vittime di piazza fontana, 54.In futuro potrà essere presentata una sua versione in streaming, quindi se siete interessati all’argomento ma abitate troppo lontano, seguite la pagina NikonSchool.A chi si rivolge il corso?Entusiasti e professionisti dell’immagine sopratutto in ambito Wedding, a chi produce, gestisce, seleziona un gran numero di immagini… e vuole gestire meglio il proprio tempo dietro allo schermo. Programma del workshop:Ore 9.00 incontro con i partecipantiOre 9:30 Analisi WorkflowOre 10:30 ImagenAI pt.1Ore 12:30 domandeOre 13:00 pausa pranzoOre 14:00 ImagenAI pt2 Ore 15:00 Back up e gestione fileOre 15:30 domandeOre 16:00 fine del workshop

Un workshop sulla FOTOGRAFIA DI FOOD e sullo still life nell'arte figurativa. Con la collaborazione dello "Chef Errante" Matteo Marzocchella.Il corso è rivolto a tutti coloro che desiderano capire di più sulla fotografia di food e su come impostarla, sia concettualmente che praticamente. Capiremo insieme come uscire dai soliti schemi per fare fotografie diverse dalla solita routine che propongono i social network senza commettere l’errore di ripetere le solite monotone foto.Si analizzeranno anche le opportunità offerte dalle nuove fotocamere Nikon Z, come la possibilità di scattare direttamente da computer o tablet senza fili, la gestione semplificata del manual focus con ottiche basculanti e l'ampia gamma dinamica.Nella parte iniziale del workshop verrà fatta un'analisi dello still life nell'arte figurativa e si indagherà sulla percezione dell'immagine per arrivare a trovare ispirazione e a costruire un concept fotografico, comprensivo del giusto set, adatto al prodotto che si sta fotografando ma anche al target di destinazione. Attraverso l'analisi del target di destinazione infatti, è più semplice riuscire a produrre immagini commerciali funzionali. Una parte importante sarà dedicata alla personalizzazione della luce, usata come firma inconfondibile del singolo fotografo. Ogni fotografia rappresenterà prodotti assolutamente reali e pronti al consumo. Ogni set sarà costruito intorno al singolo piatto.-Requisiti:Fotocamera con lenti intercambiabili e conoscenza (anche minima) della propria attrezzatura fotografica.-Luogo:Il workshop si svolgerà presso il laboratorio dello Chef Matteo Marzocchella, a Pignataro Interamna (FR).-Prenotazione:Il workshop prevede la partecipazione minima di 4 e massima di 10 iscritti.-Programma:ore 10:00 incontroore 10:30 analisi delle attrezzature fotografiche a disposizioneore 11:00 inizio lavoriore 13:30 pausa pranzo leggero a cura dello Chefore 14:00 continuazione dei lavoriore 17:30 Breve tutorial sull’esportazione veloce di foto anche senza l’uso del computer ove possibile.ore 18:00 rilascio attestati e fine del workshop

Uno dei luoghi più iconici in Italia, per quanto riguarda la fotografia di paesaggio, sono le Cinque Terre, una serie di piccoli borghi situati tra il mare e le montagne nella riviera ligure.In questi luoghi è possibile trovare diverse situazioni estremamente interessanti dal punto di vista paesaggistico, grazie alle peculiarità di questi borghi che offrono molteplici spunti a tutti i fotografi. Lo scopo del workshop sarà preparare i partecipanti ad affrontare le varie situazioni di scatto durante l'arco della giornata, seguendo le variazioni di luce e le condizioni meteorologiche, cercando quindi di sfruttare al meglio ogni momento della giornata.Il workshop si terrà direttamente sul campo e affronterà sia da un punto di vista teorico, ma soprattutto pratico, diverse tecniche di fotografia paesaggistica: dall'inquadratura e composizione, alla scelta delle corrette lunghezze focali, fino alle tecniche più avanzate come la panoramica, le lunghe esposizioni con l'uso di filtri e l'HDR.Il workshop inizierà nella mattinata a Manarola alle 10:30 circa con una prima fase di briefing e verifica dell'attrezzatura. Un momento fondamentale del workshop sarà la ricerca di diverse location e punti di scatto interessanti, dove sarà possibile applicare inquadrature e le tecniche proposte. Il workshop, infatti, non ha solo lo scopo di insegnare tecniche di scatto, ma anche di insegnare e incoraggiare a osservare con i propri occhi un luogo e coglierne particolarità e bellezza. Successivamente, il workshop continuerà a Vernazza per affrontare la ripresa del paesaggio dal tramonto all'ora blu per terminare con gli ultimi scatti in notturna. (Durante la pausa pranzo verranno visionate su pc portatile alcune foto scattate in mattinata per fornire alcuni consigli sul ritocco)È consigliabile munirsi di un cavalletto e, possibilmente, di filtri ND e polarizzatore; in assenza di questi materiali, sarà comunque possibile provare quelli messi a disposizione dal docente.Appuntamento alla stazione di Levanto alle ore: 9.45 con treno alle ore 10.20Oppure treno disponibile da La Spezia Centrale alle ore 10.15Rientro per Levanto: 19.36 oppure 20.34Rientro per La Spezia: 19.24,19.34 oppure 20.24

Si tratta di un workshop in un splendido scenario innevato, transitando sul Trenino Rosso del Bernina patrimonio dell’UNESCO. Treno adibito al traffico di persone e trasporto turistico parte da Tirano (Italia) attraversa una parte delle Alpi Retiche Svizzere del Gruppo del Bernina per arrivare a Sant-Moritz. Il treno raggiunge l’altitudine di oltre 2.200 m.PRE-REQUISITI L’uscita è aperta a tutti e si riesce ad apprezzare al meglio se si possiede almeno la conoscenza base di ISO-TEMPI-DIAFRAMMI.COSA VEDREMOGestione della fotocameraStudio della luce e dell’esposizione– I pro e i contro dei vari formati del sensore (FF, APSC, micro 4:3,…)– La scelta delle ottiche– Tecniche e regole di composizione– Analisi della prospettiva e punti di ripresa– Fotografare i dettagli del paesaggio– Composizione del colore e delle linee– Geometrie, linee cadenti e controllo della distorsione– Regolazioni di messa a fuoco e gestione degli ISO– Utilizzo dei filtri a densità neutra, polarizzatori e digradanti– Doppie esposizioni, HDR e metodi di fusione del RAW– L’importanza dell’iperfocale nella fotografi a paesaggistica– La tecnica del focus stacking per ottimizzare la profondità di campo e la nitidezza– Il paesaggio al tramonto, all’ora d’oro e all’ora blu– Fotografi a notturnaPROGRAMMA INDICATIVOSabato ore 13:30 ritrovo a Sondrio Grand Hotel Posta****ore 13:45 briefing ci porteremo verso il lago di Poschiavo o in caso di bel meteo verso il passo del Berninaore 14:30 Prima sessione fotografica tecnica e inizio del giro del lagoore 16:45 Sessione fotografica al tramontoore 18:00 Ci poteremo verso Brusio per fotografare il ponte elicoidale del passaggio del trenino.a seguire sessione fotografica notturnaore 20:00 termine della prima giornata Cena e revisione degli scatti.Domenica7:41 partenza con il Trenino Rosso del Bernina da Tirano Ci fermeremo lungo il percorso scendendo dal treno per fotografare alcuni punti interessantiAlp GrumOspizio BerninaMorteratschPontresinaOre 18:30 circa arrivo a TiranoRIEPILOGO SESSIONI FOTOGRAFICHE:Sabato:1 sessione fotografica tecnica (set-up camera, filtri fotografici, accessori, HDR, Focus Staking)1 sessione fotografica al tramonto1 sessione fotografica notturna sul passo del Bernina con le sciee delle autoDomenica:1 Fotografia della giornata in treno1 Stop Ospizio Bernina1 Stop MorteratschSi tratta di due giorni in luoghi magici.ABBIGLIAMENTOAbbigliamento invernale, scarpe da trekking impermeabili adatte alla neve.ATTREZZATURA UTILEFotocamera con batterie cariche e schede di memoria libereTreppiedi (se non hai un treppiedi avvisaci che lo porteremo per te)Telecomando in remoto (non indispensabile)Filtri fotografici (ND, GND, CPL) su prenotazione possiamo mettere in prova dei filtri NiSi. PREZZO DEL WORKSHOP SISTEMAZIONE PER I DUE GIORNIAlloggeremo in Hotel **** Grand Hotel Posta a SondrioIl Prezzo del workshop, Biglietto del Trenino A/R e pernottamento in camera doppia con un altro partecipante.290,00 Euro a persona.Agenzia di Viaggi Tecnica: ARIMINUM TRAVEL  COSA E’ COMPRESO NEL  PREZZO – Tutor/docente dedicato all’atto dell’iscrizione– Workshop di due giorni– Biglietto A/R del Trenino del Bernina  Tirano-Pontresina– Pernottamento e prima colazione in Hotel.– Assicurazione Medica  COSA È ESCLUSO DAL PREZZO– Trasporto– Cibi e Bevande– Tutto quello non specificato in compreso

Ci troviamo sulla costa Livornese di Calafuria, un luogo dove si posso realizzare scatti unici. Un luogo dove sempre che il tempo di sia fermato e la natura sia padrona delle scogliere. Visiteremo i migliori spot della costa, dal Castel Boccale , ai pontili lungo la costa frastagliata, provando varie tecniche e le lunghe esposizioni con l'utilizzo dei filtri fotografici. In questo workshop di paesaggio sarai guidato dal docente Marco Viviani.L'orario puo' variare in base alla stagione e al meteo, ci sposteremo sia a piedi che in auto.PROGRAMMA DEL WORKSHOP:Ore 14.45  Ritrovo presso Hotel Rex Via del Littorale, 174 Livorno 57128Ore 15.00 Briefing inizialeOre 15.15 Ci spostiamo verso gli spot fotograficiOre 17.50 Tramonto e ora bluOre 20.00 Termine Workshop - - - - - - - - -REQUISITI:Una conoscenza minima della propria macchina fotografica.Aperto a tutti i brand- - - - - - - - -ATTREZZATURA UTILETreppiediTorcia FrontaleTelecomandoScarpe da trekking necessarie(cammineremo lungo la costa tra insenature e scogliere)Filtri ND & GND e Polarizzatore CPL------------Prezzo100 Euro------------PER INFO E DETTAGLIMarco Viviani Cell. 348/3500025  Email: info@marcovivianiphoto.it

Masterclass: L'illuminazione Nel Beauty Creativo Avanzato____________________La luce in fotografia è uno degli elementi fondamentali per dare vita e carattere a uno scatto. Nel beauty professionale, la luce gioca un ruolo cruciale nella definizione dei dettagli del viso, enfatizzando texture, colori e sfumature della pelle. Padroneggiare la luce permette di esaltare i punti di forza del soggetto, creando immagini che trasmettono emozione e raffinatezza. Questo workshop approfondisce l’importanza di controllare la luce per un uso creativo e per ottenere risultati impeccabili e professionali.Creare schemi luce avanzati per il beauty pubblicitario, creativo e artistico____________________Data: Sabato 22 febbraio 2025_________________________________Orario: 9:30 - 18:00 (pausa pranzo 13:00 - 14:00)_________________________________Luogo: NITAL - Nikon School Torino___________________________________________________________________________________________________________Descrizione____________________Una giornata dedicata alla fotografia beauty ai massimi livelli, esplorando schemi luce complessi per il beauty pubblicitario, creativo e artistico. Lavoreremo con tecniche avanzate di illuminazione, usando sia strumenti professionali sia soluzioni artigianali per creare immagini uniche e d’impatto._____________________________________________________Obiettivi del workshop____________________- Realizzare schemi luce per il beauty creativo e pubblicitario._________________________________- Sperimentare con flash, luci continue e combinazioni ibride._________________________________- Scoprire tecniche artigianali e creative per massimizzare i risultati._____.-________________________________________________Programma della giornata____________________- 9:30 Introduzione (30 minuti): Le basi del beauty avanzato – analisi delle caratteristiche della luce per valorizzare il viso._________________________________- 10:00 Prima sessione pratica: Schema luce per beauty pubblicitario – precisione ed equilibrio._________________________________- 11:30 Seconda sessione pratica: Beauty creativo con luci artigianali – sperimentazione e inventiva._________________________________- 13:00 Pausa pranzo furi sede_________________________________- 14:00 Terza sessione pratica: Combinazione di luci flash e continue – creazione di atmosfere cinematiche per il beauty artistico._________________________________- 15:30 Quarta sessione pratica: Schema luce avanzato per il beauty nella moda – luci stratificate e dinamiche._________________________________- 17:00 Quinta sessione pratica: Soluzioni creative per il beauty fotografico con attrezzatura minimale._________________________________- 18:00 Conclusione._________________________________ ____________________IMPORTANTESerata gratuita su Zoom: Rivedremo insieme gli scatti realizzati per approfondire le scelte tecniche e creative, con suggerimenti personalizzati._________________________________ A chi è rivolto il corsoFotografi avanzati che vogliono affinare le proprie capacità tecniche, apprendere nuovi schemi luce e immergersi nella fotografia d’autore e beauty creativo._________________________________ Materiale didattico incluso_________________________________- Slide di riferimento- Attestato digitale stampabile__________________________________________________________________ PLUS del corsoAccesso al gruppo WhatsApp dedicato per confrontarsi con gli altri partecipanti e ricevere supporto continuo dal docente._________________________________

La luce e la posa nella fotografia d’autore Sessioni pratiche sul set ripercorrendo i grandi della fotografia di moda, ritratto e nudo________________________La luce è l'elemento distintivo che definisce lo stile di un fotografo. Ogni maestro della fotografia ha saputo modellarla in modo unico, creando immagini iconiche che resistono al tempo. Studiare e replicare gli schemi luce dei grandi autori consente ai fotografi di comprendere a fondo il ruolo della luce nel creare atmosfera, enfatizzare forme e aggiungere profondità ai soggetti. Questo processo non solo arricchisce la tecnica, ma aiuta a scoprire il proprio stile personale, permettendo di esprimere una visione artistica originale e autentica. Nel workshop, esploreremo come la luce di artisti come Newton, Weston e Roversi possa influenzare la propria crescita creativa e affinare la capacità di raccontare storie visive attraverso la fotografia._________________________Data: Domenica 23 febbraio 2025________________________Orario: 9:15  - 18:00 (pausa pranzo 13:00 - 14:00)________________________Luogo: NITAL - Nikon School Torino___________________________________________________________Descrizione________________________Un viaggio attraverso la luce nella fotografia d’autore, esplorando gli stili iconici di maestri come Edward Weston, Helmut Newton, Erwin Olaf, Paolo Roversi e Terry Richardson. Attraverso sessioni teoriche e pratiche, analizzeremo e ricreeremo gli schemi luce che hanno reso celebri questi artisti, per apprendere come modellare il soggetto secondo le diverse estetiche della fotografia di moda, ritratto e nudo.________________________Obiettivi del workshop________________________- Apprendere tecniche avanzate di illuminazione.- Sperimentare con stili di luce iconografici per caratterizzare il soggetto.- Comprendere come la luce interagisce con il corpo e il volto per creare immagini potenti e evocative.________________________ Programma della giornata________________________- 9:30 Introduzione : Breve excursus sui grandi della fotografia d’autore e analisi degli stili iconici.- 10:00 Prima sessione pratica: Schema luce ispirato a Edward Weston – enfasi su curve e linee del corpo.- 11:30 Seconda sessione pratica: Schema luce ispirato a Helmut Newton – contrasti estremi e luce intensa per ritratti carichi di tensione.- 13:00 Pausa pranzo.- 14:00 Terza sessione pratica: Schema luce ispirato a Erwin Olaf – luce cinematografica per immagini emotive e complesse.- 15:30 Quarta sessione pratica: Schema luce ispirato a Paolo Roversi – atmosfere intime e giochi di luci e ombre.- 17:00 Quinta sessione pratica: Schema luce ispirato a Terry Richardson – minimalismo e massima attenzione al soggetto.- 18:00 Conclusione.________________________IMPORTANTE________________________Serata gratuita su Zoom: Dopo il workshop, partecipa a un incontro online per rivedere gli scatti realizzati, ricevere feedback personalizzati e confrontarti con gli altri partecipanti.________________________A chi è rivolto il corso________________________Fotografi avanzati che vogliono affinare le proprie capacità tecniche, apprendere nuovi schemi luce, perfezionare il loro stile e immergersi nella fotografia d’autore ________________________Materiale didattico incluso________________________- Slide di riferimento- Attestato digitale stampabile________________________PLUS del corso________________________Accesso al gruppo WhatsApp dedicato per confrontarsi con gli altri partecipanti e ricevere supporto continuo dal docente.

Superare i limiti dettati dalla scarsa padronanza della fotocamera. Spesso la creatività presente in ognuno di noi è frustrata dalla scarsa dimestichezza con i vari tasti, ghiere e menu della nostra reflex. Un corso individuale che vuole portare la nostra fotografia ad un livello superiore chiarendo le differenze tra i vari settaggi e svelando definitivamente come e perché utilizzare determinate impostazioni per ottenere il meglio dai diversi sistemi Autofocus, White balance (il Preset questo sconosciuto), letture esposimetriche solo per citarne alcune. Accompagnato passo passo attraverso l'esplorazione pratica della fotocamera dissiperai i dubbi legati a questi indispensabili passaggi tecnici.

• Partendo dall'analisi del portfolio personale verranno evidenziate le linee guida per migliorare la propria fotografia sia dal punto di vista dell'illuminazione che della comunicazione visiva. • Il partecipante potrà condividere i propri progetti, lavori ed esperienze ed essere indirizzato con spiegazioni tecniche approfondite e personalizzate basate sul metodo di francesco francia, docente di direzione della fotografia, comunicazione visiva ed illuminotecnica. • i generi fotografici di riferimento sono : • ritratto - ritratto ambientato - moda - glamour - fotografia pubblicitaria - still-life - wedding • LA TECNICA : il metodo si basa sul sistema zonale applicato all' illuminotecnica per misurare e gestire la luce in modo scientifico ed avere la padronanza totale di luce ed esposizione sul set per ottenere immediatamente al primo scatto la foto immaginata, e vederla materializzarsi sul display. • il metodo comprende la gestione totale della luce sia naturale che artificiale continua e flash combinate fra loro. • In estrema sintesi: • avere la padronanza del set di illuminazione: sapere cosa fare e come farlo rapidamente. • conoscere la tecnica per non pensare alla tecnica e andare velocissimi sul set senza dannose esitazioni o indecisioni con un workflow super ottimizzato. • Durante il corso saranno visualizzate slide, visualizzati video di backstage con esempi concreti e nell'ultimo incontro sara' realizzato un set in diretta. • Il corso si articola su 4 sessioni con cadenza settimanale della durata di un'ora e prevede assegnazione di esercizi individuali e revisione degli stessi.