Uso Efficace Del GrandangoloCredo che le lenti grandangolari siano tra le tipologie di ottiche più difficili da utilizzare ma anche tra le più potenti, versatili e in grado di dare grandi soddisfazioni.Utili nel paesaggio se usate correttamente possono essere anche utilizzate per ritratti più creativi ed emozionali.Vedremo il loro utilizzo in contrapposizione con quello dei teleobiettivi.Scopriremo come utilizzarli al meglio, come evitare gli errori più comuni e come sfruttare al meglio le loro potenzialità e i loro "difetti".Utilizzeremo semplici tecniche di postproduzione per ottimizzare un'immagine creata con il grandangolo.

Hai acquisito i principi base di fotografia ma vuoi ottenere di più dalla tua macchina fotografica e dai tuoi scatti?Conosci ISO, tempi e diaframmi ma vuoi approfondire o imparare nuove tecniche?Una più approfondita conoscenza della tua fotocamera e di come utilizzarla ti consentirà di ottenere fotografie in modo più efficace e di realizzare scatti originali ed accattivanti. Gli argomenti principali trattati saranno:Diverse tecniche di messa a fuoco e come utilizzarle (manual focus e autofocus, aree di fuoco e tipologie di autofocus).Diverse tipologie di esposizione fotografica e come gestire al meglio la luce (bracketing, contro luce, alta e bassa esposizione, l'ausilio dell'istogramma). Principi di utilizzo del flash (fill in, seconda tendina, slow...) per migliorare la luce.Tecniche di fotografia creativa ( tempi lunghi, mossi, panning, multiesposizioni...).Principi di base di composizione (generali, nel ritratto e nel paesaggio) e di post-produzioneAnalisi degli scatti dei partecipanti che vorranno inviarli.

Impara la tecnica delle Lunghe Esposizioni da Francesco Gola, Docente Nikon Italia e punto di riferimento internazionale per questa affascinante modalità espressiva. Durante questo Masterclass potrai imparare da Francesco tutti i segreti per creare immagini di grande impatto visivo sfruttando tutta la tecnologia della tua macchina fotografica. Dalla scelta dell'attrezzatura a come combinare l'uso di diversi filtri, passando attraverso il corretto calcolo dei tempi di scatto per ottenere fin da subito il risultato desiderato. Ampio spazio verrà dato alle domande dei partecipanti per massimizzare l'esperienza didattica.

Cosa significa leggere un'immagine e come questo si può collegare alla post-produzione?Siamo spesso portati a credere che la vera difficoltà della post-produzione sia il COME fare un determinato procedimento di sviluppo, credo invece che la vera difficoltà stia nel capire che COSA fare per migliorare un'immagine.Una volta chiaro quale o quali procedimenti attuare, non ci resta che utilizzare uno degli strumenti di sviluppo. Iniziare a post-produrre senza un quadro di insieme e le idee chiare di cosa vogliamo ottenere è spesso una enorme perdita di tempo e nella maggior parte dei casi produce risultati poco soddisfacenti.Partiremo quindi dall'analisi e dalla LETTURA DELL' IMMAGINE e dal SIGNIFICATO che vuole trasmetterecome è stata scattaperché è stata scattata in quel modocosa funzionacosa non funzionacosa fare per migliorarla Una volta compreso come ottimizzare l'immagine analizzeremo delle SEMPLICI TECNICHE di post-produzione per rendere la nostra immagine più efficace:luci ed ombrestrutturasaturazioneil colore e bianco e neromaschere di livelloVedremo che, con le idee chiare,  basteranno pochi e semplici passaggi per migliorare sensibilmente l'immagine.

SALE DI POSA ATTREZZATE CON MODELLI E MODELLE  -  ATTREZZATURA PROFESSIONALE - UNA ESPERIENZA DAVVERO UNICA !Sabato 12 e Domenica 13 Novembre 2022Nella splendida location del lago di Como – presso Hotel NH Lecco (LC)A cura di: Luigi Rota, oltre 30 anni di esperienza nel mondo della fotografia di ritratto e pubblicitaria!Workshop da non perdere!Workshop con Shooting con modelle per tutta la giornata di Sabato con 3 modelle ed 1 modello , con truccatrice professionista e cambi abito, dall’abito “casual”, elegante, alle foto in intimo e “glamour”. Avrai la possibilità di scattare in vere sale di posa (oltre 240 mq.) allestite per l’occasione con attrezzature professionali. Tecniche di illuminazione, uso di accessori, pannelli riflettenti, illuminatori led, flash elettronici, luce ambiente e diverse ambientazioni, come gestire il soggetto, pose e trucchi sulla composizione e l’uso delle focali.Verranno allestiti 3 set fotografici indipendenti per facilitare i partecipanti durante lo shooting , questo per garantire che tutto venga svolto in modo fluido e che tutti possano esercitarsi.Durante la giornata verranno proposti moltissimi schemi di luce e fornite tutte le informazioni tecniche e suggerimenti. Inoltre verrà spiegato e dimostrato come sfruttare al meglio ogni fonte di luce da quella naturale a quella artificiale. Verranno utilizzati illuminatori professionali con Bank e Flash , luci con gelatine colore, luci Led calda e fredda, luci miste e tanti accessori.Gestire l’esposizione e l’uso di esposimetri professionali. Imparare a controllare la luce in moltissime situazioni, molti schemi di luce ed esercitazioni.Consigli come impostare e sfruttare al meglio la propria fotocamera in ogni situazione e soggetto, dallo schema di messa a fuoco alle impostazioni per il controllo esposimetrico. Come sfruttare al meglio la gamma dinamica della propria fotocamera e il file RAW.Domenica un intera giornata dedicata alla post produzione con flusso di lavoro ben organizzato con Adobe Lightroom e Adobe Photoshop CC, ritocco della pelle, uso di filtri, maschere e livelli, metodi di fusione e canali. Come organizzare un perfetto e funzionale flusso di lavoro dallo scatto alla stampa. Come creare effetti di luce e immagini professionali di forte impatto con pochi passaggi semplici ma fondamentali. Molto altro nel ricco programma didattico previsto nei due giorni di corso.Durante il corso verranno consegnate delle foto “demo” per esercitarsi e provare a sperimentare le moltissime informazioni e suggerimenti fornite per sfruttare al meglio i due software Adobe Lightroom e Photoshop.In Photoshop verranno trattati argomenti come il fotoritocco sulle immagini di ritratto, filtri pelle, trucco , effetti di luce , uso dei canali , metodi di fusione, l’uso dinamico delle maschere di livello, le regolazioni di livello, gli oggetti avanzati , i collegamenti con Adobe Bridge, e Lightroom e tanto altro.Con Lightroom ampio il programma didattico. Le impostazioni e prestazioni per ottimizzare al meglio l’uso del software. In modo completo verrà vista tutta l’area per lo sviluppo del file raw, metodi di finitura e preparazione del file, i preset personalizzati e i diversi metodi automatizzati per lavorare contemporaneamente più files. I collegamenti ed editor con Photoshp, l’esportazione e stampa.Sala di oltre 200 mq dove verranno allestite 3 sale posa con modelle a disposizione moltissima attrezzatura per illuminazione e accessori.PROGRAMMA DEL CORSOSABATO 12 Novembre 2022ore 09.00 Registrazione partecipanti – inizio del corsoore 09.30 – 12.30 “I parte” Shooting con modelle nelle sale di posa allestiteore 12.30 – 14.00 Pausa pranzo c/o Hotelore 14.00 – 17.30 “II parte” Shooting con modelle nelle sale di posa allestiteDomenica 13 Novembre 2022ore 09.00 Inizio del corsoore 09.15 – 12.30 Analisi immagini – tecnica – e marketingore 12.30 – 14.30 Pausa pranzo c/o Hotelore 14.30 – 18.00 Post produzione con LR+PS – slides corsooltre alla quota del corso verranno richiesti 45€ in totale a partecipante per i pasti dei due giorni in hotel.

Esiste una luce giusta per il ritratto? Per il Glamour? Per il nudo o nudo artistico? La risposta è sicuramente "SI", ma quale sia non lo sà il Master ma il fotografo che scatta in quel momento: solo lui conosce il "sapore" che vuole attribuire ai suoi scatti...In questo Workshop parleremo della luce in base all'idea, al nostro progetto, al messaggio che vogliamo dare con i nostri scatti.Bisogna usare più luci?Luce naturale? Luci artificiali?Quando è meglio artificiale? Quando è meglio naturale? Quali ottiche sono più corrette? La Modella  come bisogna gestirla? Le foto sono meglio a colori o in Bianco e nero?Vedremo di toglierci qualche dubbio, scattando insieme.Ci confronteremo, valuteremo e ragioneremo sulle foto eseguite.L'evento si terrà a Bologna in Studio.Il Workshop seguirà i seguenti orari: Dalle ore 9:30 alle 10:00 circa introduzione al Workshop Dalle 10:00 alle 13:00 Shooting alternato a parti teoriche Dalle 13:00 alle 14:30/45 pausa pranzo (ci accorderemo tutti insieme sul da farsi e comunque il pranzo è escluso dal prezzo del workshop)Dalle 14:45/15:00 alle ore 18:00 Il Workshop prevede Modella/Modelle: al termine dell'evento verrà rilasciata liberatoria da parte del/dei soggetti ritratti ai fini della pubblicazione sui Social Media, proprio sito e comunque a scopo pubblicitario e non a scopo di lucro.Inoltre verrà dedicata ad ogni singolo partecipante una serata (1h:30) su piattaforma Zoom per la visione delle foto realizzate al Workshop, entro e non oltre comunque 20 giorni dalla data dell'eventoL'evento si terrà a Bologna in Studio.Il costo del Workshop incluso la serata per singolo partecipante € 195 + IVAPer ulteriori informazioni cell. 3929666078

Il corso base è rivolto a chi vuole compiere i primi passi nel mondo della fotografia, oppure chi ha già una buona pratica ma vuole consolidare i concetti principali ed arricchire la propria conoscenza a 360°. Non è obbligatorio avere una fotocamera: ne metteremo noi alcune a disposizione. COSA IMPARERAIAl termine del corso avrai acquisito una buona tecnica fotografica (capacità di utilizzare la macchina senza automatismi), le giuste nozioni per saper leggere le immagini ed eseguire scatti corretti e di qualità. METODOIl nostro intento è quello di insegnare col sorriso, senza pesantezza. Il metodo prevede l’utilizzo di molte immagini, così da rendere l’esperienza il più coinvolgente possibile. Durante le lezioni vengono assegnati dei piccoli ma stimolanti compiti facoltativi da compiere a casa, utili per iniziare a prendere la mano col mezzo fotografico. Molto apprezzata è la possibilità di recuperare le eventuali lezioni saltate, con un video che ti sarà inviato o in aula. Al termine del corso viene rilasciato sia un attestato di partecipazione sia una dispensa riassuntiva. NON HAI LA FOTOCAMERA? Nessun problema! Abbiamo le nostre fotocamere da prestarti! DISPENSA RIASSUNTIVA In modo da poter consultare, finito il corso, i concetti acquisiti. DIVERSI VIDEO-TUTORIAL Per approfondire alcuni argomenti o affrontarne di nuovi! AREA RISERVATA  Potrai accedere e scaricare video, dispense tecniche e suggerimenti fotografici. DOCENTI PROFESSIONISTI Capaci di coinvolgere e informare allo stesso tempo. ATTESTATO Un ricordo da conservare o appendere e mostrare agli amici.  PROGRAMMASabatoore   9:30 ritrovo e consegna del kit di benvenutoore 10:00 Inizio corsoore 12:30 pausa pranzoore 14:00 ripresa della didatticaore 18:30 termine della parte teoricaDomenicaore 9:30 ritrovo a Torino il luogo esatto verrà comunicato il sabatoore 9:45 inizio della sessione pratica (se non possiedi la tua fotocamera te la presteremo noi gratuitamente)ore 12:30 termine del corso con consegna degli attestati ARGOMENTICOMPOSIZIONECome rendere più accattivanti ed efficaci le nostre immagini attraverso la geometria basilare: punti, linee, vettori, poligoni. Tanti esempi chiari e stimolanti.LA MACCHINA E LA TECNICAI diversi tipi di macchina fotografica. Come funziona una macchina reflex. Il triangolo espositivo (iso-tempo-diaframmi) con esempi pratici e prove in diretta.LE OTTICHELe differenze tra i vari tipi di ottiche e le conseguenze pratiche sul risultato finale. La profondità di campo e lo sfocato: come controllarli.USCITA DOMENICAUscita sul campo dove è possibile mettere in pratica la teoria appresa durante le ore in aula. Proveremo inoltre diverse tecniche speciali come il panning, il controluce e la luce di riempimento.INTRODUZIONE ALLA POST-PRODUZIONEalcuni programmi gratuiti; un’intera lezione su come iniziare a correggere le nostre fotografia attraverso il miglior programma di post-produzione e ad alcuni dei migliori programmi gratuiti per la correzione delle immagini. Commento collettivo alle foto realizzate dai corsisti. Le azioni basilari per ottimizzare i propri scatti attraverso Adobe Photoshop. LUOGO DEL CORSOIl corso si presso la sede NITAL Via Vittime di Piazza Fontana, 54, 10024 Moncalieri TO - L'uscita pratica sarà a Torino  IMPORTANTEIl numero di partecipanti è limitato, così da consentire un’esperienza più efficace e attiva.  

La fotografia notturna vi affascina?Vi incuriosisce il modo con cui si riprendono i molteplici colori della città? O come si realizzano le vedute del cielo notturno?Questo webinar in 3 parti è ciò che vi servirà per apprendere al meglio queste tecniche! Infatti, negli ultimi anni, la fotografia notturna ha preso sensibilmente campo diventando tra i generi più apprezzati per molti paesaggisti!Finalità del webinar, sarà di esplorare in 3 incontri le tecniche di riprese nel notturno nelle sue diverse situazioni e le loro relative fasi di ritocco e post-produzione.

Un corso su misura per ogni utente. L'utente potrà scegliere su cosa vuole approfondire la sua conoscenza fotografica , spaziando dalla fotografia di base a quella avanzata. Tante le possibili scelte: tecnica di scatto, pianificazione, post-produzione, , lunghe esposizioni, fotografia notturna, oltre ad imparare a sfruttare le nostre potenti macchine fotografiche Nikon.

La gestione delle luci nella fotografia è un elemento fondamentale, queste non sono solo necessarie ad illuminare correttamente il nostro soggetto, ma sono utili, sopratutto, a creare la corretta atmosfera per "raccontare" e comunicare con le nostre foto.In questo webinar formato da 3 incontri verranno illustrate le diverse tipologie di fonti d'illuminazione e le regole alla base del loro utilizzo, illustrandone le caratteristiche e le peculiarità per adattarle ad ogni genere fotografico, con particolare attenzione alla realizzazione di scatti creativi e più insoliti!Scopo delle lezioni, sarà capire come con pochi e mirati accorgimenti sia possibile ottenere scatti dal forte impatto visivo, utilizzando in maniera corretta la luce artificiale in studio oppure scattando in esterno con luci artificiali in fusione con la luce naturale.Verranno illustrate le diverse fonti d'illuminazione: dal flash da studio a quello portatile, dal pannello Led a luci al neon, con particolare attenzione alle situazioni in cui sia più utile un sistema d'illuminazione rispetto ad altri e quali siano gli accessori indispensabili per lavorare al meglio!I generi trattati spazieranno dal ritratto allo still life con le loro sfumature: dallo scatto realizzato per un catalogo, alla fotografia glamour, dal classico scatto di still life, alla foto dal risvolto più creativo fino a scatti estremamente insoliti in cui si simuleranno anche eventi atmosferici quali un tramonto o la pioggia attraverso l'uso delle luci artificiale.La prima lezione sarà dedicata al risvolto prettamente tecnico dell'illuminotecnica, nella seconda e terza lezione invece verranno analizzati gli approcci e gli schemi luce di diversi scatti con la relativa post-produzione.

DALL'OCCHIO ALL'IMMAGINE è un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Racconto Fotografico. COME COSTRUIRE UN FOTOREPORTAGELa narrazione fotografica è il "filo conduttore" di questo nostro tempo, ma viene usata in gran parte in modo non corretto e banale. La fotografia, invece, è uno straordinario linguaggio universale, in grado di essere compreso da chiunque a prescindere da lingua, razza, religione, colore... ma, come per ogni linguaggio, è indispensabile conoscere i fondamentali che consentono alla fotografia di trasformarsi in strumento narrativo.La FOTOGRAFIA e il RACCONTO FOTOGRAFICO Partono dalla stessa radice, ma sono due cose molto diverse e distinte tra loro, pur basandosi sullo stesso“materiale di lavoro”.La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.Il racconto fotografico, come qualsiasi forma narrativa, necessita invece di un filo conduttore, ma soprattutto di una GRAMMATICA e di una SINTASSI in grado di sviluppare, con regole abbastanza precise e basate sullo stimolo alla percezione dell’osservatore, uno svolgimento narrativo per immagini. Questo non significa che va trascurato l’aspetto estetico/emozionale, ma questo è sempre e obbligatoriamente subordinato alla composizione narrativa e allo sviluppo del racconto, che deve risultare un insieme armonico e MAI una sequenza di fotografie - per quanto belle ed emozionanti - non coerenti e coordinate tra loro."A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della narrazione per immagini, entrando nel mondo della “percezione” che occhio e mente, a prescindere da razza, cultura, religione e storia, hanno di fronte a un racconto che parla solo attraverso la fotografia. E’ anche la base teorico/tecnica indispensabile per chiunque voglia affrontare, in modo corretto e armonico, l’affascinante esercizio del FOTOREPORTAGE.

Durante la lezione individuale di fotografia si possono concordare approfondimenti tecnici o competitivi direttamente con il docente. Consigli e spunti di riflessione completamente personalizzati. . La lezione viene creata sulle esigenze dell'allievo. Si possono inviare le immagini, possibilmente con dati di scatto, a elisabetta@elisabettarosso.com, per una lettura e una analisi.