Anche quest'anno la splendida sede di Graphistudio di Castello Ceconi ospiterà la tappa dedicata alla post produzione per fotografi e alla costruzione dell'album. I percorsi tra cui scegliere saranno tre:
1. Lightroom: Workflow definitivo per fotografi
Master: Lorenzo Colloreta
Dedicato all'utilizzo di Lightroom, pensato per chi ha bisogno di partire dalle fondamenta.
2. Lightroom e Photoshop avanzato per fotografi
Master: Gianluca Catzeddu
Pensato per chi conosce già Lightroom, ma vuole approfondirne l'uso in modo mirato e impadronirsi degli strumenti di Photoshop utili per il workflow fotografico.
3. The Aesthetics of narration
Master: Andrew Funderburg, Emanuele Carpenzano, Giulio De Vita
Percorso dedicato alla comprensione della struttura narrativa e alla costruzione efficace
dell'album fotografico.
Master: Lorenzo Colloreta
Dedicato all'utilizzo di Lightroom, pensato per chi ha bisogno di partire dalle fondamenta.
Adobe Photoshop Lightroom CC
- Flusso di lavoro di Lightroom: non solo software di sviluppo, ma di gestione e organizzazione
dell'archivio fotografico.
- Panoramica sui diversi moduli e loro funzioni.
- Concetti fondamentali: Il catalogo, l'interfaccia e i preset.
- Le principali preferenze da decidere prima dell'utilizzo del primo catalogo.
- Preparazione, organizzazione dei file e consigli sulla gestione delle cartelle e dei contenuti.
- Importazione degli scatti: opzioni di importazione.
- Strumenti base di editing: stelle, etichette, bandiere, eliminazione delle foto e delle cartelle.
- Gestione dei metadati.
- Ricerche e filtri sulla libreria, creazione e gestione delle copie virtuali.
- Modulo Sviluppo: interfaccia e strumenti di Camera RAW.
- Le fasi cruciali dello sviluppo Raw e panoramica sulle regolazioni del pannello Sviluppo.
- Correzione colore con Lightroom, lettura dei valori e dell'istogramma.
- Gestione del colore in LR: soft-proofing, impostare e gestire i profili colore Camera RAW.
- Approfondimento sul contrasto e uso delle curve.
- Utilizzo delle funzioni di regolazioni locali.
- Combinare in modo atipico le regolazioni per risultati originali.
- Creazione e gestione e dei preset di sviluppo per ottimizzare il flusso di lavoro.
- Integrazione con Photoshop e software esterni: concetti di base e configurazione.
- Esportazione: configurare le opzioni di esportazione in base alle necessità.
- Un esempio di flusso di lavoro: importazione, editing, sviluppo, esportazione.
- Sfruttare al meglio il concetto di preset in LR: Importazione, Sviluppo, Slideshow, Esportazione.
- Ottimizzare flussi di lavoro complessi: lavorare in gruppo, gestire molti file, archiviare.
- Esportazione e Importazione di cataloghi, utilizzo delle anteprime avanzate.
- Strumenti avanzati di editing: raccolta rapida, strumento di comparazione, filtri utili.
- Raccolte e Raccolte Smart: vantaggi e utilizzi pratici.
- Scatto in tethering e Importazione automatica per il lavoro in studio.
- Sfruttare i file DNG per ottimizzare i propri archivi.
- Lightroom Mobile: flusso di lavoro di LR su smartphone e tablet. Configurazione e utilizzo.
- Lightroom Mobile e Creative Cloud: condivisione gratuita di foto e di album, gestione dei commenti.
- Lightroom Mobile: sincronizzazione degli scatti dei dispositivi mobili.
- Servizi di pubblicazione: come pubblicare automaticamente sui social o sui dispositivi mobili.
- Modulo Slideshow: configurare le opzioni di base dello slideshow.
- Modulo Mappa: possibilità di utilizzo.
- Modulo Stampa: utilizzo standard e creativo. Esportazione di presentazioni PDF e video.
- Modulo Book: possibilità e limiti attuali.
- Plugin ed estensioni utili da installare.
- Dove recuperare informazioni su LR: manuali, tutorial, preset, consigli.
Master: Gianluca Catzeddu
Pensato per chi conosce già Lightroom, ma vuole approfondirne l'uso in modo mirato e
impadronirsi degli strumenti di Photoshop utili per il workflow fotografico.
1. Lo sviluppo Raw: aldilà della semplice regolazione, interpretazione dei dati, corretta lettura dell'istogramma, il corretto bilanciamento del bianco, previsualizzazione dei canali e ottimizzazione della qualità in vista della post-produzione in Photoshop. Panoramica sulle regolazioni di Camera raw/Lightroom ed effetti sull'istogramma.
Combinazioni di regolazione creativa e salvataggio di presets per velocizzare il lavoro.
Valutazione delle differenze, quando fare determinate operazioni in Camera raw/Lightroom o in Photoshop.
2. La correzione del colore: peculiarità e metodologie delle regolazioni colore in RGB e LAB, perché operare in uno o l'altro ambiente.
Affinamento del colore in Tonalità-Saturazione e Correzione Colore Selettiva. Correzione colore creativa grazie ai metodi di fusione: Mappa Sfumatura e Tinta Unita.
3. Il Bianco e nero: tutte le tecniche di conversione, considerazioni sul contrasto e differenze fra i vari metodi.
4. I metodi di fusione: utilizzo in fase di interpretazione dell'immagine in sostituzione della tradizionale regolazione. La fusione Fondi se...: applicazioni e varianti di utilizzo per applicare regolazioni o creare selezioni.
5. Le fusioni per applicare il contrasto: tutti i metodi per gestirlo con regolazioni, filtri e metodi di fusione combinati. Approfondimento sul contrasto locale, maschere di contrasto e nitidezza.
6. Strumenti e metodi di selezione e creazione delle maschere. Contrastare le immagini per trasformarle in selezioni, uso dei canali in RGB, CMYK e LAB per la generazione di selezioni complesse. Scorciatoie e trucchi per visualizzare, salvare e riutilizzare le selezioni. Utilizzo della nuova funzione "Selezione e Maschera" per le normali selezioni o situazioni difficili come lo scontorno intorno ai capelli.
7. Tecniche per il fotoritocco ritrattistico: utilizzo degli strumenti di ritocco, delle corrette sfocature e metodi avanzati con metodi di fusione per la pulizia della pelle. Tecnica della separazione delle frequenze per separare la texture dalla base e migliorare la precisione del ritocco. Tecniche di Dodge&Burning per gestire la luce sul volto e sul corpo.
8. Registrare correttamente un'azione in Photoshop per velocizzare il lavoro. Tecniche per non incorrere in errori, blocchi o comportamenti anomali.
9. Fondamenti di gestione del colore, come settare Photoshop, scegliere il corretto profilo di lavoro e calibrare correttamente il monitor. I profili di stampa e il loro corretto utilizzo per la valutazione dei risultati.
10. La calibrazione della fotocamera con DNG Calibrator e utilizzo dei profili in Camera raw/Lightroom.
Master: Andrew Funderburg, Emanuele Carpenzano, Giulio De Vita, Dario Righetto
Percorso dedicato alla comprensione della struttura narrativa e alla costruzione efficace
dell'album fotografico.
Il programma di questo modulo si articolerà su un confronto tra le principali forme narrative evidenziandone gli elementi comuni e quelli discordanti.
Attraverso una serie di esperienze teorico pratiche si giungerà alla costruzione di un racconto fatto per immagini che tenga conto di una valida struttura narrativa e di un'armoniosa e ritmata costruzione dell'album.
L'obiettivo è far acquisire all'allievo una definitiva consapevolezza degli elementi da tenere in considerazione per la costruzione della storia in una situazione anomala qual è l'evento matrimonio, in cui la storia esiste già e la regia fotografica dev'essere ridotta all'essenziale.
A breve pubblicheremo il programma definitivo.
Una traccia degli argomenti oggetto del corso:
- Da dove cominciare
- La fotografia come linguaggio
- Dal Reportage allo Storytelling
- La struttura narrativa
- Dalla fiaba al teatro
- Il viaggio dell'eroe
- La sceneggiatura nel Cinema
- Impariamo a scenografare
- Realizzare uno Storyboard
- La grammatica del montaggio
- I principi dell'impaginazione grafica
- Dal fumetto all'album fotografico
- I software d'impaginazione
