Collegati da casa, segui il corso in diretta e interagisci con il docente come in un corso dal vivo
Corso interattivo per creare un tuo stile personale e migliorare le tue foto scoprendo quali sono le caratteristiche che rendono più interessante un’immagine.
Utile per migliorare qualsiasi genere fotografico: ritratto, paesaggio, reportage, street, still-life, macro, naturalistica, …
PRIMA PARTE DEL CORSO
– Principi, regole e tecniche di composizione fotografica –
Quali sono le caratteristiche che rendono un’immagine più interessante agli occhi dell’osservatore?
Come rappresentare al meglio un soggetto o una scena?
Utilizzando decine e decine di immagini di esempio il docente illustrerà in maniera chiara e diretta tutti i principi, le regole e le tecniche di composizione più importanti per migliorare le tue fotografie.
SECONDA PARTE DEL CORSO
– Commento costruttivo delle foto dei partecipanti –
Prendendo spunto dalle nozioni illustrate in precedenza, il docente commenterà in maniera costruttiva alcune delle foto che gli stessi partecipanti avranno inviato prima del corso.
Per invogliare maggiormente i partecipante alla condivisione, le fotografie saranno commentate in forma anonima, cioè senza rivelare alla classe l’autore.
TERZA PARTE DEL CORSO
– Sessione One-to-One individuale col docente –
Una sessione One-to-One individuale col docente di 15 minuti da programmare quando vuoi tu per la lettura del tuo portfolio e l’analisi costruttiva delle tue fotografie con consigli utili per raggiungere i tuoi obiettivi.
Il docente è Gabriele Lorenzini, docente ufficiale Nikon School, Adobe Certified Expert e fotografo professionista con oltre 10 anni di esperienza e centinaia di corsi, workshop e viaggi fotografici all’attivo.
La nostra Aula Virtuale professionale è davvero come un corso dal vivo: potrai alzare la mano e interrompere la lezione, fare domande e ricevere risposte in tempo reale, mostrare il tuo schermo e scambiare file col docente.
DATE E PREZZI
Scegli una delle sessioni: FULL-DAY oppure SERALE
SESSIONE FULL-DAY
Sabato 30 Gennaio
ore 10.00-12.30 e 14.30-17.00
SESSIONE SERALE
Lunedì 18 Gennaio 2021 ore 21.00-22.45
Mercoledì 20 Gennaio 2021 ore 21.00-22.45
Venerdì 22 Gennaio 2021 ore 21.00-22.45
PREZZO BASE DEL CORSO
SCONTI SU PERCORSI FORMATIVI COMPLETI
TECNICHE DI SCATTO LIV. 1 + VISIONE E COMPOSIZIONE: 114 € invece di 124 € per pagamenti con PayPal o Carte di credito/prepagate
TECNICHE DI SCATTO LIV. 1 + VISIONE E COMPOSIZIONE: 104 € invece di 124 € per pagamenti con bonifico bancario
TECNICHE DI SCATTO LIV. 2 + VISIONE E COMPOSIZIONE: 129 € invece di 139 € per pagamenti con PayPal o Carte di credito/prepagate
TECNICHE DI SCATTO LIV. 2 + VISIONE E COMPOSIZIONE: 119 € invece di 139 € per pagamenti con bonifico bancario
TECNICHE DI SCATTO LIV. 1 + LIV. 2 + VISIONE E COMPOSIZIONE: 191 € invece di 206 € per pagamenti con PayPal o Carte di credito/prepagate
TECNICHE DI SCATTO LIV. 1 + LIV. 2 + VISIONE E COMPOSIZIONE: 176 € invece di 206 € per pagamenti con bonifico bancario
Compila il modulo di iscrizione, scegli i corsi e il metodo di pagamento che preferisci: lo sconto sarà calcolato automaticamente
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PRESENTAZIONE DEL CORSO
In questo corso interattivo di Visione e Composizione Fotografica potrai interagire attivamente con il docente e gli altri partecipanti attraverso i comodi strumenti della nostra Aula Virtuale.
L’obiettivo del corso è aiutarti a creare un tuo stile fotografico personale e a migliorare le tue foto scoprendo quali sono le caratteristiche che rendono più interessante un’immagine.
Il corso include una sessione di gruppo, della durata di 5 ore, e una sessione individuale, della durata di 15 minuti.
SESSIONE DI GRUPPO
PRIMA PARTE DEL CORSO
Principi, regole e tecniche di composizione fotografica
Quali sono le caratteristiche che rendono un’immagine più interessante agli occhi dell’osservatore? Come rappresentare al meglio un soggetto o una scena? Utilizzando centinaia di immagini di esempio il docente illustrerà tutti i principi, le regole e le tecniche di composizione più importanti per migliorare le tue fotografie.
SECONDA PARTE DEL CORSO
Commento costruttivo delle foto dei partecipanti
Prendendo spunto dalle nozioni illustrate in precedenza, il docente commenterà in maniera costruttiva alcune delle foto che gli stessi partecipanti avranno inviato prima del corso.
Per invogliare maggiormente i partecipante alla condivisione, le fotografie saranno commentate in forma anonima, cioè senza rivelare alla classe l’autore.
Sessione individuale
TERZA PARTE DEL CORSO
Sessione One-to-One individuale col docente
In questo One-to-One individuale potrai dialogare liberamente col docente per chiarire eventuali dubbi e ricevere consigli personalizzati per migliorare le tue fotografie in base alle tue specifiche esigenze e finalità.
Potrai anche selezionare preventivamente alcune immagini per la lettura del tuo portfolio e l’analisi costruttiva delle tue fotografie.
ARGOMENTI
• Idee e consigli per (ri)trovare l’ispirazione e la vena creativa Il processo creativo di realizzazione di una fotografia Significato di Visione, Estetica e Composizione in fotografia
• Quando un’immagine può essere considerata corretta?
• Definire la finalità di una fotografia Cosa attira l’attenzione dell’osservatore? Range tonale e range cromatico Nitidezza e aree di interesse
• 10 Consigli per migliorare le foto di Ritratto
• Posizione del soggetto e direzione dello sguardo nei ritratti 10 Consigli per migliorare le foto di Paesaggio Inquadratura vs Campo visivo dell’uomo
• Decidere l’aspect ratio dell’inquadratura Ritaglio (crop) – Orizzontale vs Verticale
• Scelta della lunghezza focale dell’obiettivo ed effetti sulla composizione dell’immagine
• Uso creativo della Profondità di campo
• Evitare le distrazioni Regola dei Terzi Posizione dell’orizzonte Livelli di profondità Cornici
• Linee: orizzontali, verticali, diagonali, convergenti, ad S
• Riflessi
• Punti di interesse Sezione aurea Bilanciamento Spazi negativi Elementi geometrici Simmetria
• Rappresentare il movimento Texture
• Utilizzo consapevole della Luce Vignettatura
• Low key e High key Livelli di luce Scattare controluce Silhouette
• Le ombre
• Colori e rapporti cromatici Il bianco e nero
• Idee creative: Esposizioni lunghe, Leaf perspective, Light painting, Light painting astratto
Fotografo professionista – Master Photographer Nikon School Italia – Ambassador Manfrotto – Ambassador Blackrapid – Ambassador Shootools – Adobe Certified Expert in Photoshop Lightroom – Fondatore e autore lightroomcafe.it
CONTATTI
Hai bisogno di informazioni più dettagliate?
email info@foto-corsi.it | tel 339 8723878 (Gabriele)
|
| facebook FotoCorsi - Gabriele Lorenzini
Informazioni utili
A CHI È ADATTO IL CORSO
Il corso è adatto a fotografi di qualsiasi livello, dai principianti ai più esperti, che utilizzano qualunque genere di fotocamera, dalle compatte alle reflex, sia digitali che a pellicola.
Non sai se questo Corso è adatto a te? Contattaci e parlane direttamente con il docente del Corso
COSA TI SERVE PER SEGUIRE IL CORSO
COME SI SVOLGERÀ IL CORSO
I nostri corsi e workshop sono caratterizzati da un ambiente informale, che consente un rapporto diretto e produttivo tra docente e allievi.
I partecipanti sono continuamente stimolati e invitati a collaborare e interagire con l’insegnante, così da sentirsi parte integrante della lezione e non semplici spettatori.
In qualunque momento i partecipanti possono interrompere la lezione per fare domande, richiedere approfondimenti oppure consigli pratici per risolvere le proprie esigenze personali.
Gli argomenti sono esposti in modo semplice e chiaro, cercando sempre di fornire esempi reali e dimostrazioni pratiche.
I docenti poi sono sempre disponibili a rispondere alle domande anche dopo la fine delle lezioni o nei giorni successivi, tramite email e telefono.
COSA SUCCEDE DOPO LA FINE DEL CORSO
La disponibilità del docente non termina con la fine del Corso di gruppo: dopo aver seguito questo corso avrai a disposizione ben 15 minuti di One-to-One individuale
con il docente per la lettura del tuo portfolio e l’analisi costruttiva delle tue fotografie con consigli utili per raggiungere i tuoi obiettivi.
Potrai dialogare liberamente col docente per chiarire eventuali dubbi e ricevere consigli personalizzati per migliorare le tue fotografie in base alle tue specifiche esigenze e finalità.
Avrai anche la possibilità di selezionare preventivamente alcune immagini per la lettura del tuo portfolio e l’analisi costruttiva delle tue fotografie.
Potrai programmare questo incontro in aula virtuale quando preferisci, fino a 15 giorni dopo la fine del corso.
COMMENTI SU QUESTO WORKSHOP
Corso veramente interessante ed istruttivo, soprattutto perchè incentrato nella quasi totalità sulla pratica, analizzando le foto dei corsisti.
Sonia C.
Ben organizzato ed utile. Il confronto ed il commento sulle proprie foto permette di correggere con più consapevolezza gli errori di composizione e tecnica fotografica.
Lisa V.
Mi confermate la mia prima impressione: bravi, preparati, attenti, disponibili, simpatici. In tutta onestà non si può pretendere di più.
Eugenio S.
Come primo corso che ho fatto di Fotografia, mi è piaciuto molto. Mi piace molto anche la soluzione di “impegnare” una/due serate perchè così si possono fare più corsi e per argomenti diversi.
Silvia A.
Interessantissimo commentare le foto fatte da noi…
Silvia C.
Il primo corso è stato molto istruttivo e ritengo che il secondo sia un degno completamento del lavoro. Questa seconda parte mi dato ancora più elementi e spunti per la ricerca di foto ancora più particolari e di impatto. La speranza è che quello che ho acquisito mi dia l’ispirazione al continuo miglioramento nella ricerca dello “scatto perfetto”!
Alice G.
Corso molto pratico e snello su come ottenere buone fotografie evitando gli errori più comuni. Ho molto apprezzato!
Giorgio F.
