MASTER SULLA FOTOGRAFIA DI NUDO: EROTICO E D'AUTORE:  ____________________________________________________Tecniche avanzate di illuminazione – Stili – Gestione della posa sul setDal progetto editoriale con modelle/i professionisti ai lavori su commissione con soggetti non professionisti____________________________________________________Punti chiave del corsoProgettazione - Direzione artistica - Illuminotecnica - Posa e gestione del set6 lezioni pratiche e teoriche con 3 set di nudo reali!____________________________________________________OBIETTIVI DEL CORSOIl corso mira a fornire competenze avanzate nell'illuminotecnica e nella direzione artistica applicate alla fotografia di nudo erotico e d'autore. Attraverso sessioni interattive live, gli studenti impareranno a gestire la luce in vari stili (dal nudo erotico all'artistico) e a dirigere sia modelli professionisti che persone comuni per lavori su commissione.____________________________________________________PUNTI FONDAMENTALI DEL CORSO:____________________________________________________-  Esplorazione di autori di riferimento : Capirai il concept e le tecniche utilizzate dai grandi autori della fotografia di nudo.Sessioni live con set reali ________- Ogni lezione è condotta in diretta da uno studio con regia multi-camera, permettendoti di seguire ogni fase di costruzione della luce, pose e gestione del soggetto.____- Gestione del soggetto:  Impara a dirigere sia modelli esperti che persone comuni, con un approccio personalizzato per ogni situazione.Portfolio personale____- Durante il corso, realizzerai immagini efficaci che arricchiranno il tuo portfolio, con pose coerenti e atmosfere create attraverso la luce____- Ottimizzazione del flusso di lavoro:  Minimizza la post-produzione grazie a un uso preciso e creativo della luce direttamente sul set.Accesso illimitato ai contenuti ____- Novità 2024-2025: Video riassuntivi delle lezioni pratiche disponibili permanentemente per gli iscritti.Struttura del corso____________________________________________________Il corso alterna teoria e pratica in diretta dallo studio fotografico e da location indoor, sempre via Zoom.Utilizziamo una regia multi-camera per offrirti una visione completa del set da ogni angolazione.Piattaforma: Zoom con sessioni live sempre registrate, accessibili in qualsiasi momento.____TEMATICHE CHE AFFRONTEREMO:Introduzione al nudo artistico ed erotico: differenze stilistiche e concettuali.______Illuminazione e schemi luce nel nudo: come creare atmosfere potenti con la luce.__Gestione del nudo in studio e in location: approcci tecnici e creativi.__Il nudo editoriale in stile Playboy: come mantenere eleganza e raffinatezza nell'erotismo.__IL Nudo Artistico: come creare un progetto per una MOSTRA personale sul nudo __Gestione del soggetto: dalla modella professionista al soggetto comune.__Come evitare errori e scelte estetiche che potrebbero compromettere il risultato.______________________________________________________ Feedback personalizzato sul portfolio di ogni partecipante per migliorare la qualità e l'impatto delle immagini prodotte.____________________________________________________Novità 2024 - 2025Accesso ai video riassuntivi sempre disponibili: oltre le registrazioni, un video sintetico per avere sempre a disposizione i contenuti e le tecniche fondamentaliOpportunità di networking con professionisti del settore e modelli attraverso sessioni interattive live.____________________________________________________Per chi è questo corso? Questo corso è perfetto sia per i professionisti già esperti nella fotografia di nudo che desiderano migliorare le proprie competenze tecniche, sia per i nuovi iscritti che vogliono apprendere il metodo unico che combina teoria e pratica direttamente da veri set fotografici.____________________________________________________Iscriviti ora e porta la tua fotografia di nudo a un livello superiore!

Hai già letto tutto sulla Nikon Z6III e vuoi metterla alla prova perché sei intenzionato ad acquistarla?Partecipa al nostro workshop intensivo e scopri tutte le potenzialità della nuova mirrorless full-frame di casa Nikon. Sotto la guida dei due esperti professionisti Doria Pellumbi e Nicola Bartolini, imparerai a creare immagini e video straordinari.Inoltre, riceverai interessanti spunti sia sulla tecnica che sul linguaggio fotografico, attraverso un percorso pratico e coinvolgente, ricco di spunti creativi e di ispirazione, durante il quale verranno affrontati i diversi ambiti che caratterizzano la street photography.Non perderti questa occasione unica per lavorare con la nuova Nikon Z6III e per confrontarti con due professionisti dell'immagine del calibro di Doria Pellumbi e Nicola Bartolini!Ricordati di portare con te le tue memory card per poterti portare a casa le prove di scatto e ripresa.Inoltre, partecipando a questo Nikon Z6III Experience, avrai diritto ad un codice sconto - valido per 15 giorni - per l'acquisto di una Nikon Z6III pari al quadruplo del prezzo pagato per iscriverti al workshop.Infine, tieni presente che durante il workshop sono previsti due percorsi paralleli, uno dedicato alla ripresa fotografica e coordinato da Doria Pellumbi, ed uno dedicato al videomaking sotto la guida di Nicola Bartolini.Ogni partecipante al Workshop avrà a disposizione una NIKON Z6III per l'intera attività. L'iscrizione ti conferisce il diritto di partecipare ad entrambi i percorsi.Per accedere al workshop è necessario avere con sè un documento d'identità valido.per ulteriori info: info@nikonschool.it INFO E DETTAGLIData: 05/10/2024Location: Via Dè Carracci 69/14  Bologna. c/o Combo BolognaOrario: 9:30 - 18:30Docenti: Doria Pellumbi, Nicola Bartolini

Hai già letto tutto sulla Nikon Z6III e vuoi metterla alla prova perché sei intenzionato ad acquistarla?Partecipa al nostro workshop intensivo e scopri tutte le potenzialità della nuova mirrorless full-frame di casa Nikon. Sotto la guida dei due esperti professionisti Andrea Ravanetti e Francesco Andreola, imparerai a creare immagini e video straordinari.Inoltre, riceverai interessanti spunti sia sulla tecnica che sul linguaggio fotografico, attraverso un percorso pratico e coinvolgente, ricco di spunti creativi e di ispirazione, durante il quale verranno affrontati i diversi ambiti che caratterizzano la street photography.Non perderti questa occasione unica per lavorare con la nuova Nikon Z6III e per confrontarti con due professionisti dell'immagine del calibro di Andrea Ravanetti e Francesco Andreola!Ricordati di portare con te le tue memory card per poterti portare a casa le prove di scatto e ripresa.Inoltre, partecipando a questo Nikon Z6III Experience, avrai diritto ad un codice sconto - valido per 15 giorni - per l'acquisto di una Nikon Z6III pari al quadruplo del prezzo pagato per iscriverti al workshop.Infine, tieni presente che durante il workshop sono previsti due percorsi paralleli, uno dedicato alla ripresa fotografica e coordinato da Andrea Ravanetti, ed uno dedicato al videomaking sotto la guida di Francesco Andreola.Ogni partecipante al Workshop avrà a disposizione una NIKON Z6III per l'intera attività. L'iscrizione ti conferisce il diritto di partecipare ad entrambi i percorsi.Per accedere al workshop è necessario avere con sè un documento d'identità valido.per ulteriori info: info@nikonschool.it INFO E DETTAGLIData: 05/10/2024Location: Via Antonio Grassi, 2 Padova c/o Best Western Hotel BiriOrario: 9:30 - 18:30Docenti: Andrea Ravanetti, Francesco Andreola

Workshop Illuminotecnica Pratica Sei pronto a scoprire come la luce può trasformare un semplice ritratto in un’immagine d’impatto? In questo workshop immersivo di due giorni, dedicato al ritratto fotografico, la gestione della luce sarà la protagonista assoluta. Questo evento è pensato per chi desidera perfezionare la propria tecnica e comprendere a fondo come l'illuminazione possa essere utilizzata con molteplici approcci: da scatti professionali per diversi ambiti fotografici, a scatti con la funzione di raccontare e comunicare attraverso una semplice immagine, ma sempre con una corretta gestione delle luci e della sua comunicazione.Il workshop avrà la caratteristica di essere prettamente pratico con sessioni di scatto inframezzate da brevi ma precise spiegazioni teoriche direttamente sul set.Programma del Workshop:Giorno 1: Sabato 5 Ottobre, ore 14.00 – 18.00 - Pratica in Studio•           Illuminazione in Studio: Esploreremo diverse tecniche di illuminazione, utilizzando luci continue, flash da studio e flash portatili. Applicheremo i diversi schemi luce a generi diversi del ritratto: dal beauty al fashion, al concettuale al glamour, fino a scatti più creativi!Nozioni Teoriche Applicate: La giornata sarà incentrata sulla pratica, con brevi interventi teorici che ti permetteranno di comprendere meglio le scelte tecniche e stilistiche. Non ci saranno lunghe lezioni frontali, ma un apprendimento pratico e immediato direttamente sul set, supportati da alcune dispense che verranno lasciate ai partecipanti.•           Sessione di Scatti in Studio: Avrai l’opportunità di lavorare con una modella professionista, applicando le tecniche apprese per realizzare ritratti di alta qualità. Giorno 2: Domenica 6 Ottobre, ore 10.00 -18.00  - Revisione e Pratica in Esterno•           Revisione degli Scatti e Feedback: Inizieremo la giornata con una revisione delle fotografie scattate il giorno precedente con domande e dubbi relativi agli scatti realizzati.Analizzeremo insieme i risultati, discutendo di cosa funziona e di come migliorare ulteriormente. Questo momento sarà prezioso per consolidare le tecniche apprese.•           Ritocco Fotografico: Una parte della lezione sarà dedicata al ritocco e allo sviluppo del file raw di alcune foto realizzate il giorno precedente. Pratica in Esterno: Nel pomeriggio, dopo una breve pausa pranzo, ci sposteremo all’aperto per lavorare con la luce naturale. Scopriremo come combinare la luce del giorno con le fonti di luce artificiale, creando ritratti che sfruttano al meglio l’ambiente circostante.Perché Partecipare?Questo workshop è pensato per chiunque desideri approfondire le proprie competenze nella ritrattistica, indipendentemente dal livello di esperienza, unita all’uso delle luci sia in maniera più tradizionale ma anche più creativa.Il workshop è anche adatto a chi voglia avvicinarsi per la prima volta a questo approccio fotografico grazie alle tante sessioni pratiche dei due giorni di lezione.*La lezione pratica del sabato e la lezione di revisione/fotoritocco, si terranno presso lo Studio f/Zero di Andrea Facco a Genova Sestri Ponente, in Via Guido Sette 32-34 r.**In caso di meteo avverso, per la seconda giornata del workshop, le due sessioni pratiche potrebbero essere invertite, oppure si valuterà di scattare in zone al coperto ma sempre in esterno.

E' un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al PAESAGGIO, depurato delle aberrazioni di software e postproduzione, strumenti "alla moda" che spesso trasformano una fotografia in un fumetto di fantascienza.RENDERE “ETERNO” L’ATTIMO FUGGENTE… La fotografia è quell’azione, sospesa tra magia e alchimia, che ha reso reale l’utopia e l’aspirazione umana di rendere “eterno” un momento; nella fotografia di paesaggio si esplicita nelle atmosfere di un tramonto, nelle luci di un’alba, ma anche nei campi “stretti” e nei dettagli che raccontano un luogo, per arrivare anche all’apparente paradosso del “paesaggio domestico” che descrive ambienti interni.Oggi, in  quella che è ormai considerata “l’Epoca dell’Immagine”, nella spasmodica ricerca di like e follower sui social network, la fotografia di paesaggio ha subito una violenza devastante cadendo vittima della post produzione, e non si parla di modifica di qualche parametro, ma di veri e propri collage e assemblaggi che non hanno alcuna attinenza con lo scatto fotografico e propongono luoghi surreali molto più simili agli scenari dei fumetti e dei film di animazione piuttosto che ad ambienti reali.Questo workshop si propone di riportare l’attenzione sulle dinamiche, mentali e creative, che dovrebbero appartenere al fotografo che osserva ogni paesaggio nel tentativo di scoprirne l’anima, per imprigionarla in uno scatto. Con una unica certezza: nessun software potrà mai eguagliare la bellezza e la grandiosità della REALTA’!IL PAESAGGIO REALETutto è paesaggio! Dal generale al particolare, dal grande al piccolo, il paesaggio è l’infinito di un orizzonte ma anche le scenografie dell’ambiente domestico… fotografare il paesaggio è cercare di trasformare in “eterni” e visibili a tutti momenti che spesso sono effimeri e unici. La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di paesaggio, scoprendo l’approccio e le tecniche dei “Maestri”, le dinamiche che si devono sviluppare nella mente del fotografo PRIMA di pensare allo scatto, l’allenamento allo SGUARDO FOTOGRAFICO e i piccoli e marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa.

E' un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Ritratto.Il soggetto UOMO è probabilmente il più difficile da fotografare nella sua spontaneità, perché per un riflesso condizionato, ognuno di noi, se si accorge di essere al centro dell’attenzione di qualcuno, tende ad assumere “pose” e atteggiamenti che falsano, condizionano e deformano l’immagine.Rappresentare la figura umana è stata l’ambizione di ogni artista a partire dai graffiti del Neolitico, pitture e incisioni rupestri che si trovano in ogni parte del mondo, per arrivare all’apoteosi della pittura rinascimentale, e la fotografia delle origini sembra nascere come succedaneo “economico” alla pittura rappresentativa della figura umana. Anche oggi, uno dei pilastri alla base della fotografia è la ritrattistica, che deriva dalle tecniche pittoriche facenti parte della nostra storia, e sublima l’ambizione dell’essere umano a mantenere in eterno e per l’eternità il simulacro della sua bellezza/personalità. Gli studi di posa, costruiti con luci, fondali, scenografie, fanno parte della storia della fotografia e anche oggi, in epoca di selfie, la fotografia è il mezzo per affermare (spesso in modo distorto) “chi siamo”!MA ESISTE ANCHE UN’ALTRA FOTOGRAFIA DEL RITRATTO… Quella narrativa, che, attraverso gli occhi, i volti, le espressioni degli esseri umani racconta luoghi, stili di vita, realtà sociali, armonie e contrasti, felicità e tragedie, pace e conflitti. Quella fotografia ritrattistica è parte integrante della filosofia e tecnica del FOTOREPORTAGE. Infinitamente diversa dall’immagine in posa, artefatta, è invece spesso “rubata” ad un attimo di quotidianità, di intimità, dove il protagonista, ignaro di essere osservato da un obiettivo, racconta se stesso.Questo workshop, strettamente legato alla fotografia di reportage, vuole sviluppare questo tipo di fotografia, quella “rubata” alla realtà dove gli occhi in camera o fuori obiettivo hanno significative ed esplicite differenze e letture.NON SOLO TECNICAAnzi, tutt’altro. La tecnica è solo l’ultima, piccola frazione, di un percorso conoscitivo e articolato su come trasformare un volto in una narrazione del mondo che rappresenta. In questo workshop verranno analizzati tutti gli aspetti della “caccia fotografica” (perchè di questo si tratta quando si interagisce con soggetti vivi e, nel caso dell’uomo, pensanti), le strategie, i tempi e i ritmi, i temi e i dettagli, le motivazioni e i risultati che si possono raggiungere.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia ritrattistica - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di ritratto naturale - cioè non posato o in studio ma “rubato” nella quotidianità - scoprendo l’approccio e le tecniche, ma anche la “filosofia” che sta dietro alla fotografia di persone, che deve riuscire a trasmettere, nella unicità di uno scatto, anche l’ambiente, la vita, le particolarità socioculturali del nostro/nostra protagonista. E poi le attrezzature, la preparazione e i piccoli e grandi “segreti” di un professionista del fotoreportage, compresi i marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa. 

Ma sappiamo realmente quali sono le leggi che regolano la percezione visiva?Per il fotografo che voglia comunicare pensieri e messaggi attraverso le sue immagini conoscere i meccanismi che regolano il nostro cervello quando osserviamo dovrebbe essere indispensabile.Questa Masterclass si propone di approcciare una materia estremamente complessa e articolata, ma fondamentale per avere la consapevolezza di cosa mettere nei nostri scatti, e come costruire un’immagine capace di comunicare.Dalle leggi della prospettiva intuite dai pittori medioevali e affinate dai grandini artistici del Rinascimento, alle sperimentazioni della Gestalt, corrente filosofico-pittorica di fine ‘800, la percezione visiva, ben lungi da essere un fenomeno istintivo, è solidamente codificata nel nostro cervello.Partendo dalla filosofia della composizione, in dispensabile per comunicare attraverso le immagini, si svilupperà un’analisi necessariamente superficiale ma completa di tutti i fattori che intervengono quando l’occhio “legge” la realtà e trasferisce i dati al cervello che li ordino a, li organizza e li decodifica.Sono informazioni residenti nella nostra capacità di trasformare i dati visivi in pensiero/immagine, che ognuno di noi utilizza inconsapevolmente, ogni giorno milioni di volte al giorno, che per il fotografo devono però rappresentare una cosciente capacità di analisi per rendere le proprie fotografie comprensibili e comunicative. In deroga a software, plug-in e “intelligenze artificiali”, a monte della tecnica e della tecnologia dovrebbe esserci, per il fotografo, la consapevolezza di avere tra le mani uno straordinario strumento di comunicazione, di cui però è indispensabile conoscere regole e meccanismi di funzionamento…Questa Masterclass ambisce a “riempire” questo vuoto che nessuna “tecnica” può sostituire.

DALL'OCCHIO ALL'IMMAGINE è un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Racconto Fotografico. COME COSTRUIRE UN FOTOREPORTAGELa narrazione fotografica è il "filo conduttore" di questo nostro tempo, ma viene usata in gran parte in modo non corretto e banale. La fotografia, invece, è uno straordinario linguaggio universale, in grado di essere compreso da chiunque a prescindere da lingua, razza, religione, colore... ma, come per ogni linguaggio, è indispensabile conoscere i fondamentali che consentono alla fotografia di trasformarsi in strumento narrativo.La FOTOGRAFIA e il RACCONTO FOTOGRAFICO Partono dalla stessa radice, ma sono due cose molto diverse e distinte tra loro, pur basandosi sullo stesso“materiale di lavoro”.La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.Il racconto fotografico, come qualsiasi forma narrativa, necessita invece di un filo conduttore, ma soprattutto di una GRAMMATICA e di una SINTASSI in grado di sviluppare, con regole abbastanza precise e basate sullo stimolo alla percezione dell’osservatore, uno svolgimento narrativo per immagini. Questo non significa che va trascurato l’aspetto estetico/emozionale, ma questo è sempre e obbligatoriamente subordinato alla composizione narrativa e allo sviluppo del racconto, che deve risultare un insieme armonico e MAI una sequenza di fotografie - per quanto belle ed emozionanti - non coerenti e coordinate tra loro."A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della narrazione per immagini, entrando nel mondo della “percezione” che occhio e mente, a prescindere da razza, cultura, religione e storia, hanno di fronte a un racconto che parla solo attraverso la fotografia. E’ anche la base teorico/tecnica indispensabile per chiunque voglia affrontare, in modo corretto e armonico, l’affascinante esercizio del FOTOREPORTAGE.

I colori governano e condizionano la percezione visiva dell’universo, e hanno da sempre assunto, per gli esseri umani, un significato metafisico, simbolico, evocativo e spirituale a prescindere dalla loro manifestazione fisica. Quelli che riconosciamo come colori sono in realtà delle radiazioni di cui l’occhio umano è in grado di percepire la lunghezza d’onda, e ad ogni lunghezza d’onda, all’interno dello spettro visibile, il cervello associa un colore differente. L’occhio umano riesce a decodificare una parte minimale delle frequenze radio, nello specifico quelle comprese tra 380 e 780 nanometri (il nanometro corrisponde a un miliardesimo di metro), e in questo range il cervello decodifica i colori che variano dal violetto al rosso. Sopra e sotto queste soglie esiste una enorme gamma di radiazioni che vengono rispettivamente definite ultravioletto e infrarosso in prossimità dello spettro visivo, e poi onde e frequenze radio.Questo è quanto ci dice la scienza, che in sé rappresenta un insieme di cifre, ma i colori, a prescindere dalla loro natura, hanno giocato, fin dall’origine dell’uomo, un ruolo fondamentale e condizionante della emotività collettiva e personale.Il linguaggio dei colori, le loro valenze emotive e l'effetto che ogni singolo colore esercita sulla percezione visiva e conseguentemente sulla sensibilità umana, dovrebbe essere un punto fermo nella cultura del fotografo; questa masterclass ha esattamente questo obiettivo: fornire a chi sta dietro a una fotocamere degli strumenti compositivi di enorme potenza.

E’ un Workshop di introduzione al MONTAGGIO DELLE IMMAGINI per realizzare uno SLIDESHOW.Avete realizzato un viaggio, o un’esperienza fotografica, avete selezionato i vostri scatti migliori, e vorreste “raccontarli” ad un pubblico di amici o magari più ampio sfruttando le potenzialità dei social network… come fare?Il mondo di oggi è dominato dalle immagini, che “divoriamo” sfogliandole sugli schermi dei nostri telefoni, tablet, monitor dei computer, e nessuno si accontenta più di scorrere una serie di fotografie, per quanto accattivanti, scoordinate tra loro. E’ necessario costruire un racconto, basato su una sequenza fotografica che bisogna rendere gradevole, emozionale e comunicativa, assemblandola come se fosse un video; va arricchita con della musica, eventualmente con una voce narrante fuori campo o con dei testi che scorrono sulle immagini. L’insieme di questi processi, che contiene anche le basi del racconto fotografico, si chiama SLIDESHOW.LE BASI DEL RACCONTO FOTOGRAFICO: come si selezionano le immagini? Per il fotografo, è, senza dubbio, il "lavoro" più impegnativo e anche difficile, poichè serve grande capacità di giudizio e, soprattutto, una visione d'insieme orientata a quelle che sonno le aspettative di un potenziale pubblico, spesso lasciando da parte le "emozioni" personali. Il lavoro di Editor delle proprie immagini è un percorso che necessita di basi essenziali ma chiare, che questo corso on line cerca di rendere evidenti.DAL PROGETTO ALLA MESSA ON LINEE’ questa la finalità del webinar, apprendere tutte le azioni - sia di progetto che di messa in opera - per realizzare un prodotto video costruito con materiale fotografico.Dallo “script” - che contiene i punti essenziali della storia che si vuole raccontare - alla scaletta delle immagini fondamentali e quelle complementari, analizzando i tempi corretti e lo sviluppo della storia.Si impareranno a conoscere i programmi di fotomontaggio e i loro strumenti, le tecniche di montaggio video con piccoli e grandi segreti dei montatori professionisti, la gestione delle tracce sonore e del voice over (voce fuori campo), i siti dove trovare musiche royaltyfree, i programmi a disposizione nel web per ottimizzare, comprimere, migliorare la produzione video, e infine come pubblicare le videoclip sulle principali piattaforme web, da Facebook a Youtube.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia che desiderano imparare a realizzare videoclip semiprofessionali con le loro immagini e pubblicarle sulle piattaforme web.