Il corso è un corso pratico di livello intermedio per fare pratica di illuminazione in set in studio e ambientati usando luce naturale, luce flash e luce continua. Tre sessioni di scatto in diretta dal set della durata  di 3 ore ciascuna, in cui mostrerò le tecniche di ripresa, le tecniche di illuminazione e la gestione della posa del soggetto insieme alla bellissima modella professionista Virginia Ciucci. Realizzeremo un set fashion e due set glamour, analizzando schemi luce e varianti, costruendo un progetto fotografico realizzato applicando il metodo del sistema zonale all'illuminotecnica, in cui ogni scatto sarà prima pensato e poi realizzato ottenendo la foto perfetta già al primo scatto di ogni set. Durante i set i partecipanti al corso potranno interagire col docente e con la modella, chiedendo varianti di posa e di luce sperimentando in modo interattivo la gestione di un set professionale. Il corso di svolgerà il sabato mattina dalle 9:30 alle 12:30 per tre sabati consecutivi.

WORKSHOP DI FOTOGRAFIA E POST PRODUZIONE con ALBERTO GHIZZI PANIZZA e LUCA VESCERA nel cuore della Toscana, Val d'OrciaWorkshop indicato sia per persone con un livello base di conoscenze fotografiche, sia un livello avanzato.Per tutta la durata del workshop saranno presenti due docenti  Nikon School ( Alberto Ghizzi Panizza e Luca Vescera) Programma:Sabato 8 Ottobre 2022ore 14:30 Saluti e sistemazione c/o Hotel Convenzionato ( prezzo pernottamento cena e pranzo escluso dal workshop)ore 15:00 Fotografia sul campo dei paesaggi delle Val d'Orcia e dintorni ore 20:00 Cena in Hotel ( esclusa)ore 22:00 Fotografia notturnaDomenica 9 Ottobre 2022ore 5.30 Fotografia all’albaore 8.30 Colazione in Hotel ore 9:30 Post produzione in aula attraverso lo sviluppo delle foto scattate, verranno affrontate tematiche e tecniche inerenti al passaggi e al foto ritocco. ore 13:00 Pranzo in Hotel ( escluso )ore 14.30 Proseguimento tecniche di sviluppo e post produzione ore 17,00 Termine workshop.Per informazioni Pernottamento cena e pranzo con Hotel convenzionato contattatemi Luca Vescera -Messenger - WhatsApp - Instagram mail a luca.vescera@gmail.com oppure chiamando Luca 338 4694004

Corso Base Di Fotografia - Impara A Usare Al Meglio La Tua Macchina FotograficaTi sei mai chiesto come funziona davvero una macchina fotografica? Perché a volte le foto "vengono bene" e a volte no? Che cos'è la profondità di campo?Come regolare la luce?Il corso base ha proprio lo scopo di rispondere a queste e molte altre domande e di dare le informazioni di base per capire come funzionano la fotografia e la macchina fotografica.Alla fine del corso avrai le capacità per scattare anche in manuale e conoscerai meglio la tua macchina fotografica.Il mio metodo di insegnamento prevede in ogni lezione una parte teorica sempre accompagnata ad una parte pratica.LA FOTOGRAFIA E LA MACCHINA FOTOGRAFICACosa significa fotografare. Cos’è una macchina fotografica? Reflex e mirrorless. Salvataggio delle immagini RAW e JPG (con esercitazione pratica per iniziare prendere dimestichezza con il menù) La luce e come interagisce con il mezzo fotografico.Il colore della luce e il bilanciamento del bianco (con esercitazione pratica per iniziare prendere dimestichezza con il menù ) Cosa significa esposizione e come si misura.LA REGOLAZIONE DELLA LUCE (con esercitazioni pratiche)Iso, tempi, diaframmi. Come regolare i tre parametri dell'esposizione e quali effetti si hanno modificandoli. Messa a fuoco e profondità di campo.LA REGOLAZIONE DELLA LUCE (con esercitazioni pratiche)Compensazione dell'esposizione, lavorare in priorità di tempo, priorità di diaframma e in manuale: quando, come e perché.GLI OBBIETTIVI (con esercitazioni pratiche)I diversi obbiettivi: tipologie, applicazioni e caratteristiche. Come scegliere un obiettivo. Lunghezza focale e profondità di campo. Lunghezza focale e tempi di scatto

Perplessità o dubbi nelle tue foto di Glamour? Parliamone insieme: analizzeremo gli scatti, parleremo delle ottiche usate, della luce, del soggetto della tecnica adottata.

Conosci già Lightroom? Diventane un esperto!Manipola le tue foto con scioltezza e velocità, come saprebbe fare un professionista.Pubblica le tue opere d’arte su Web, aggiungici musica e animazioni e stupisci i tuoi clienti o i tuoi amici. Non crederanno ai loro occhi!Partendo dalla conoscenza di base di Lightroom, imparerai tutte le funzioni avanzate per gestire le tue foto in modo molto più veloce ed efficace e scoprirai tutte le tecniche che i professionisti di Lightroom utilizzano quotidianamente, ottenendo risultati oltre ogni tua aspettativa.

Circa 8 ore dove si approfondirà il tema Matrimonio cercando di sviluppare un approccio personale allo scatto fuori da una fotografia stereotipata e 'già vista'. Dall'analisi di importanti fotografi internazionali - che non fotografano matrimoni - si prenderà spunto per elaborare idee e mettere in pratica stili propri in questo campo. Vedremo come lo studio può contaminare e far crescere un approccio personale al matrimonio e non solo. Cercheremo di sviluppare un pensiero dietro allo scatto spiegando il 'perché' di certi scatti e non il 'come'. Vedremo come fare un editing interessante su un lavoro di tipo reportagistico. Durante l'incontro valuteremo i lavori di ogni singolo partecipante e risponderemo a dubbi e domande per la gestione dell'intero matrimonio. Affronteremo argomento social, quali siano le piattaforme migliori su dove operare. Parleremo del rapporto con le wedding planner e valuteremo i pro/contro di una collaborazione. Faremo uno studio della fotografia infrarossa e vedremo se e come applicarla nel mondo del wedding.Il Workshop si svolgerà  in Via Buffalmacco, 18 Fiesole (FI) 

Le riprese di scene dinamiche richiedono sia conoscenza delle nostre attrezzature e delle impostazioni specifiche per soggetti in movimento veloce, sia la capacità di trasmettere la sensazione dell’azione finalizzando le immagini al racconto che abbiamo in mente. Il Workshop segue un percorso didattico in cui i partecipanti potranno comprendere come sfruttare al massimo la macchina fotografica nelle riprese sportive e potranno studiare il tipo di immagini realizzabili in questo contesto e le tecniche avanzate di ripresa per impiegarle al meglio nei propri reportage.Tutto questo trova naturale completamento nel Webinar “Dall’Azione allo Sport” dove vengono approfonditi i temi legati al reportage sportivo, ai contenuti e alla metodologia di lavoro.La giornata si divide in cinque momenti: due lezioni teoriche alternate a due sessioni di ripresa sul campo seguiti dalla revisione degli scatti a fine giornata. Le lezioni teoriche si concentreranno sulla tecnica la prima e sui contenuti della fotografia sportiva e di azione la seconda. Così facendo i partecipanti potranno mettere in pratica subito affiancati dal docente quanto visto nel corso delle sessioni di teoria. Il workshop si terrà nella cornice dello Stadio della Canoa di Ivrea, sede di competizioni internazionali con il coinvolgimento di alcuni atleti dedicati specificamente alle riprese.Data: Sabato 15 ottobre 2022Luogo: Stadio della canoa Ivrea - Sala Dora BalteaVia Dora Baltea 1/D – 10015 Ivrea (TO), ItalyProgramma della giornata08:45 – Benvenuto e accreditamento09:00 – Introduzione workshop e sessione teoria: le impostazioni per le riprese dinamiche10:30 – Sopralluogo e inizio riprese12:45 – Pausa pranzo13:45 – Sessione teoria: la fotografia dinamica15:00 – Sessione di ripresa17:00 – Revisione scatti18:00 – Fine WorkshopAttrezzatura consigliata e conoscenze richiesteMacchina bridge, reflex o mirrorless (con possibilità di controllare sensibilità, tempo e diaframma) con ottica medio tele (70-200) e una ottica normale (24-70).PC / Mac per scaricare le foto e SW di conversione RAW e post-produzione.Non sono necessarie conoscenze specifiche se non quelle fotografiche di base su esposizione e composizione. Indicazioni particolariI partecipanti: avranno accesso all’impianto saranno tenuti alla stretta osservanza delle indicazioni di sicurezza imposte dai gestori, pena l’allontanamento dallo stesso dovranno firmare uno scarico di responsabilità degli organizzatori per incidenti e danneggiamenti o furto della attrezzatura dovranno firmare liberatoria per l’uso delle immagini da parte del docente nei successivi workshop e per l’uso da parte della società ospitante e degli atleti potranno utilizzare le immagini prodotte ad esclusivo impiego editoriale, citando il workshop e il docenteVerrà richiesto il rispetto di tutte le normative anti-Covid per l’accesso all’impianto eventualmente in vigore al momento del workshop.

E' un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al PAESAGGIO, depurato delle aberrazioni di software e postproduzione, strumenti "alla moda" che spesso trasformano una fotografia in un fumetto di fantascienza.RENDERE “ETERNO” L’ATTIMO FUGGENTE… La fotografia è quell’azione, sospesa tra magia e alchimia, che ha reso reale l’utopia e l’aspirazione umana di rendere “eterno” un momento; nella fotografia di paesaggio si esplicita nelle atmosfere di un tramonto, nelle luci di un’alba, ma anche nei campi “stretti” e nei dettagli che raccontano un luogo, per arrivare anche all’apparente paradosso del “paesaggio domestico” che descrive ambienti interni.Oggi, in  quella che è ormai considerata “l’Epoca dell’Immagine”, nella spasmodica ricerca di like e follower sui social network, la fotografia di paesaggio ha subito una violenza devastante cadendo vittima della post produzione, e non si parla di modifica di qualche parametro, ma di veri e propri collage e assemblaggi che non hanno alcuna attinenza con lo scatto fotografico e propongono luoghi surreali molto più simili agli scenari dei fumetti e dei film di animazione piuttosto che ad ambienti reali.Questo workshop si propone di riportare l’attenzione sulle dinamiche, mentali e creative, che dovrebbero appartenere al fotografo che osserva ogni paesaggio nel tentativo di scoprirne l’anima, per imprigionarla in uno scatto. Con una unica certezza: nessun software potrà mai eguagliare la bellezza e la grandiosità della REALTA’!IL PAESAGGIO REALETutto è paesaggio! Dal generale al particolare, dal grande al piccolo, il paesaggio è l’infinito di un orizzonte ma anche le scenografie dell’ambiente domestico… fotografare il paesaggio è cercare di trasformare in “eterni” e visibili a tutti momenti che spesso sono effimeri e unici. La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di paesaggio, scoprendo l’approccio e le tecniche dei “Maestri”, le dinamiche che si devono sviluppare nella mente del fotografo PRIMA di pensare allo scatto, l’allenamento allo SGUARDO FOTOGRAFICO e i piccoli e marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa

Un’immersione nei paesaggi incantati del Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise darà spazio alle interpretazioni più varie della Fotografia di paesaggio e natura ispirata dai colori autunnali.COSA FAREMO:Nell’arco di una giornata cercheremo di riprendere alcuni degli scorci più suggestivi del Parco spaziando fra la fotografia di paesaggio alla macro, con un’alta possibilità di fotografare alcune specie della fauna selvatica locale.N.B. In questo workshop, come precisato dall’Ente Parco, è vietato dare da mangiare agli animali selvatici.Il workshop si svolgerà nell’arco di un’intera giornata, dalla mattina al tramonto.Per avere l’opportunità di vedere più cose possibili ci sposteremo con le auto attraversando il confine interno al Parco fra le regioni di Lazio e Abruzzo per un totale di circa 55 Km dal punto di partenza, Atina Inferiore (FR) al punto di arrivo, Barrea (AQ).Attraverseremo una delle faggete più belle d’Italia che fornirà spunti interessanti grazie ai colori autunnali e alle trame degli alti fusti, ammireremo le acque del fiume sagro che attraversa il bosco e passeggeremo in boschi con altissima probabilità di vedere e fotografare cervi e volpi per arrivare infine alle sponde del lago di Barrea.Per coloro che desiderano arrivare in zona dal giorno prima c’è a disposizione un albergo (da pagare a parte) con visita ad un parco eolico raggiungibile in 4X4 fornito gratuitamente, ideale per fotografare il tramonto. Equipaggiamento consigliato: Scarpe da trekking impermeabiliSecondo paio di scarpe e calzeGiacca anti pioggia/vento Cavalletto   Pranzo al sacco (chi è interessato può acquistarlo presso un forno tipico di strada)RITROVO:Stazione di servizio Enerway, Atina (FR) (41.6265995938912, 13.792813707650359) alle ore 8:00Per coloro che sono poco pratici della zona, c’è la possibilità  di incontrarci a Cassino (FR) nei pressi dell’uscita del casello autostradale alle 7:30.Il workshop terminerà alle 18:30, dopo che il Sole sarà tramontato.COSA E’ ESCLUSO DAL PREZZO:TrasportoPranzo al sacco

L'illuminazione nel ritratto, nella fotografia di moda, pubblicitaria, glamour  e in tutti i generi di fotografia di soggetto.----Corso di illuminotecnica e comunicazione visiva di livello intermedio.-Cosa faremo nel corso / NOVITA' dei corsi on line interattivi 2022/23-TEORIA CON SLIDE E SEMPRE NUOVI ESEMPI  DIRETTA IN TEMPO REALE INTERAZIONE SUL SET REGIA MULTICAM LEZIONI SEMPRE REGISTRATE A DISPOSIZIONE FOTO REALIZZATA SUL SET E SCHEMA LUCE IN TEMPO REALE FILE RAW PRODOTTI DURANTE LA SESSIONE SCARICABILI ESERCIZI  E ANALISI MATERIALE_ Il corso teorico pratico (diretta live dal set fotografico tramite zoom), è un' esperienza di apprendimento totalmente interattiva ___Spiegheremo un metodo scientifico di costruire la luce, in modo da avere sulla fotocamera la foto immaginata già al primo scatto senza mai andare a tentativi.---Spiegheremo con esempi reali  e metteremo in pratica sul set con modelle in diretta zoom dallo studio fotografico, tutte le tecniche di livello intermedio di illuminotecnica, approfondendo gli schemi di illuminazione sia dal punto di vista tecnico che percettivo.---------Analizzeremo e realizzeremo sul set tutte le varianti degli schemi luce per il ritratto in base al genere fotografico ( moda, glamour, wedding ecc) e alle condizioni luce della scena ( sia indoor che outdoor).---Svilupperemo gli schemi luce in relazione alla comunicazione visiva, all’estetica del soggetto e al mood. ----Realizzeremo anche dei video dedicati anche in ambientazioni differenti, dove spiegheremo in dettaglio le tecniche sull’utilizzo della luce continua e flash---Il corso mira all’apprendimento reale dei princìpi di illuminazione: sarà un learning by doing che  prevede l’uso di più illuminatori ma sarà strutturato in modo tale da poter usare anche mezzi semplici, per chi non ha illuminatori professionali ( es. candele, abat-jour, lampade comuni, pannelli )---Giorni e orari:Il corso si svolgerà il mercoledì sera dalle 21:00 alle 23:00 in 5 lezioni + 1 omaggio con cadenza settimanale----A chi è rivolto il corso:Il corso è aperto a tutti e rivolto ad amatori e professionisti con conoscenze di livello base e intermedio sull'illuminazione in fotografia e a chi ha già fatto il corso "illuminare il ritratto" di libello base.Il corso è propedeutico per il corso avanzato di illuminotecnica che si terrà tra novembre e dicembre 2023 sempre qui su Nikon School.---Materiale didattico:Durante il corso saranno assegnati esercizi controllati di volta in volta all'inizio della lezione successiva e saranno fornite dispense e slides ai partecipanti

_Un percorso metodico spiegato passo passo che nasce dal Concept e si concretizza in una sequenza di immagini efficaci e coerenti, attraverso la tecnica----Cosa faremo nel corso / NOVITA' dei corsi on line interattivi 2022/23-TEORIA CON SLIDE E SEMPRE NUOVI ESEMPI  DIRETTA IN TEMPO REALE INTERAZIONE SUL SET REGIA MULTICAM LEZIONI SEMPRE REGISTRATE A DISPOSIZIONE FOTO REALIZZATA SUL SET E SCHEMA LUCE IN TEMPO REALE FILE RAW PRODOTTI DURANTE LA SESSIONE SCARICABILI ESERCIZI  E ANALISI MATERIALE__COME SI SVOLGERA' IL CORSO:_* Partiremo dal come sviluppare un'idea attraverso la definizione del moodboard e da questo arriveremo a creare lo storyboard, la sceneggiatura vera che sarà il fulcro del nostro shooting._* Analizzeremo sotto ogni aspetto il processo che porta alla definizione di una sequenza immaginata in dettaglio prima ancora di andare sul set._* Definiremo la sequenza da realizzare lasciando comunque margine all'improvvisazione, mantenendo però fede alle linee guida dettate dal moodboard._* Immagineremo i tagli fotografici e gli elementi essenziali delle singole foto, dal rapporto soggetto sfondo alla posa, dall'illuminazione alla color finale, dalla scelta delle ottiche al piano di ripresa._* Passeremo poi alla fase operativa ed in concreto realizzeremo gli scatti del progetto sul set--_ESECUZIONE DEL SET IN DIRETTA dallo studio fotografico con regia multi camera_* Ci collegheremo in diretta via zoom dallo studio fotografico, dove costruiremo sistemi di illuminazione spiegati passo passo con modelli/e sul set_* Nella lezione successiva analizzeremo il materiale prodotto, selezioneremo le foto in coerenza al progetto e passeremo alla post produzione finale_* Gli allievi vedranno in diretta lo sviluppo in camera raw e successivamente il ritocco estetico il Photoshop. Sempre in diretta attraverso software come Exposure X6, andremo a realizzare la color finale dello shooting._* Saranno assegnati esercizi di volta in volta e nella lezione finale sarà analizzato e valutato insieme il materiale prodotto._____OBIETTIVI DEL CORSO:_Capire e comprendere la progettualità nel processo fotografico, e capire come guidare anche l' improvvisazione sul set._Comprendere le fasi fondamentali per lo sviluppo del Progetto e tradurlo in immagini efficaci e coerenti fra loro_Saper costruire un set fotografico con un filo conduttore, realizzando una sequenza di immagini organica e coerente_Allestire il set e costruire i sistemi di illuminazione sfruttando sia la luce naturale che quella artificiale._Capire l' approccio al soggetto e alla scena ripresa_Comprendere i principi fondamentali e le leggi della luce in fotografia_gestire e modellare la luce ed il ruolo delle luci sul set_Scegliere gli  schemi luce fondamentali per caratterizzare il ritratto e la scena_Lasciar spazio all'improvvisazione sul set ma con coerenza al mood_Saper illuminare soggetto e scena in base al genere e allo scopo della nostra fotografia_avere il controllo totale della scena e realizzare la foto immaginata al primo scatto_Gestire il soggetto e la posa in relazione al mood e all'atmosfera progettata_Selezionare gli scatti finali e creare accostamenti per definire la sequenza finale_Postprodurre gli scatti in maniere omogenea e coerente_Saper ritoccare senza esagerare: le tecniche in photoshop_Realizzare la color finale con coerenza._Sotto il profilo tecnico il corso mira a far avere la padronanza del set e dell' illuminazione: sapere cosa fare e come farlo rapidamente. Conoscere la tecnica per non pensare alla tecnica  e andare velocissimi sul set senza dannose esitazioni  o indecisioni con un  workflow super  ottimizzato. nei corsi si evidenzieranno le infinite possibilita' creative che la luce offre al fotografo per creare dei set in qualsiasi condizione luce: in studio, in location ambientate, in luce mista flash e naturale indoor e outdoor._____________________GENERI FOTOGRAFICI DI RIFERIMENTO:Ritratto (portrait)Ritratto ambientatoFotografia di moda (fashion)BeautyFotografia pubblicitariaGlamourWedding ____________ORARI DEL CORSO:Il corso si svolgerà il giovedì sera dalle 21 alle 23  per 6 lezioni con cadenza settimanale + 1 omaggio ______________A chi è rivolto il corso:il corso è rivolto a tutti i fotografi ad ogni livello, e agli allievi che hanno già fatto un percorso formativo sull'illuminazione .E' rivolto coloro che sono interessati all'illuminazione nel ritratto e in tutti i generi fotografici dove c'è un soggetto davanti l'obiettivo _MATERIALE DIDATTICOdurante il corso saranno inviate delle slide di riferimento, in base ai contenuti trattati

E' un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Ritratto.Il soggetto UOMO è probabilmente il più difficile da fotografare nella sua spontaneità, perché per un riflesso condizionato, ognuno di noi, se si accorge di essere al centro dell’attenzione di qualcuno, tende ad assumere “pose” e atteggiamenti che falsano, condizionano e deformano l’immagine.Rappresentare la figura umana è stata l’ambizione di ogni artista a partire dai graffiti del Neolitico, pitture e incisioni rupestri che si trovano in ogni parte del mondo, per arrivare all’apoteosi della pittura rinascimentale, e la fotografia delle origini sembra nascere come succedaneo “economico” alla pittura rappresentativa della figura umana. Anche oggi, uno dei pilastri alla base della fotografia è la ritrattistica, che deriva dalle tecniche pittoriche facenti parte della nostra storia, e sublima l’ambizione dell’essere umano a mantenere in eterno e per l’eternità il simulacro della sua bellezza/personalità. Gli studi di posa, costruiti con luci, fondali, scenografie, fanno parte della storia della fotografia e anche oggi, in epoca di selfie, la fotografia è il mezzo per affermare (spesso in modo distorto) “chi siamo”!MA ESISTE ANCHE UN’ALTRA FOTOGRAFIA DEL RITRATTO… Quella narrativa, che, attraverso gli occhi, i volti, le espressioni degli esseri umani racconta luoghi, stili di vita, realtà sociali, armonie e contrasti, felicità e tragedie, pace e conflitti. Quella fotografia ritrattistica è parte integrante della filosofia e tecnica del FOTOREPORTAGE. Infinitamente diversa dall’immagine in posa, artefatta, è invece spesso “rubata” ad un attimo di quotidianità, di intimità, dove il protagonista, ignaro di essere osservato da un obiettivo, racconta se stesso.Questo workshop, strettamente legato alla fotografia di reportage, vuole sviluppare questo tipo di fotografia, quella “rubata” alla realtà dove gli occhi in camera o fuori obiettivo hanno significative ed esplicite differenze e letture.NON SOLO TECNICAAnzi, tutt’altro. La tecnica è solo l’ultima, piccola frazione, di un percorso conoscitivo e articolato su come trasformare un volto in una narrazione del mondo che rappresenta. In questo workshop verranno analizzati tutti gli aspetti della “caccia fotografica” (perchè di questo si tratta quando si interagisce con soggetti vivi e, nel caso dell’uomo, pensanti), le strategie, i tempi e i ritmi, i temi e i dettagli, le motivazioni e i risultati che si possono raggiungere.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia ritrattistica - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di ritratto naturale - cioè non posato o in studio ma “rubato” nella quotidianità - scoprendo l’approccio e le tecniche, ma anche la “filosofia” che sta dietro alla fotografia di persone, che deve riuscire a trasmettere, nella unicità di uno scatto, anche l’ambiente, la vita, le particolarità socioculturali del nostro/nostra protagonista. E poi le attrezzature, la preparazione e i piccoli e grandi “segreti” di un professionista del fotoreportage, compresi i marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa.