La nuova ammiraglia di Nikon è una macchina dalle massime prestazioni, capace di catturare immagini impensabili. La miglior macchina mai realizzata da Nikon deve però essere conosciuta a fondo per poter scatenare le sue innumerevoli potenzialità. Ogni fotografo può adattare la Z9 ad ogni suo tipo di esigenza personale, programmandola in modo da dare il massimo in base alla situazione di utilizzo sia generica che specifica. Approfondiremo funzioni e menù per permettere al fotografo di catturare al meglio le proprie immagini ed i soggetti preferiti.Impareremo le numerosissime impostazioni di messa a fuoco valutando quali sono preferibili in base alla situazione di scatto.  Vedremo come personalizzare al meglio la macchina in modo da non  perderci tra i menu e lasciando la mente libera di catturare l'istante perfetto con la miglior composizione.Le prestazioni del nuovo sistema Z sono indiscusse e in questo corso impareremo a conoscere in modo approfondito tutti i menù, i tasti e le funzioni della fotocamera, dalle funzioni basilari a quelle più avanzate. Vedremo inoltre come personalizzare non solo le funzioni della fotocamera ma anche quelle delle ottiche. 4 lezioni di dure ore ciascuna Realizzato in collaborazione con Nital esclusivamente per la Nikon Z9 Webinar adatto ad utenti esperti che vogliono approfondire le conoscenze della propria Z Sarà possibile intervenire nella lezione con domande  Le lezioni verranno registrare in modo da poter essere riviste con calma o anche in caso di impossibilità di partecipare alla direttaLezione 1 -    Analisi della fotocamera;                           caratteristiche e funzionalità di ghiere e pulsanti;le personalizzazioni dei pulsanti, menu “i” ed interfaccia. tutto sul mondo Z tra obiettivi e accessori. Lezione 2 -    Studio e spiegazione approfondita dei menù Impariamo a sfruttare al meglio tutte le modalità di messa a fuoco Lezione 3 -    seconda parte sullo studio e spiegazione approfondita dei menù, connessioni, GPS, ecc... Lezione 4 -    Impariamo a programmare i 4 banchi del menu “ripresa foto” e del menu “personalizzazioni” per essere pronti a scattare in qualsiasi situazione; Impariamo a personalizzare la macchina a seconda delle nostre esigenze; Impariamo ad usare il BBAF (back button auto focus) Impariamo ad utilizzare focus stacking, bracketing di esposizioni, multi-esposizioni, HDR, time-lapse e riprese intervallate. Impariamo ad impostare un nostro stile con i “Picture Control”

Si tratta di un corso completo per apprendere le tecniche più importati e i trucchi insoliti per realizzare ottime fotografiche con le lunghe esposizioni uno stile fotografico dal forte impatto grafico. Questa tecnica è molto affascinate e comporta un minimo di  tecnica da esplorare e conoscere.Questo corso in diretta streaming con il docente, ha l’obiettivo di metterti in condizione di ragionare a livello tecnico e creativo su come affrontare il soggetto e con che tipologia di strumentazione. Per essere così in grado di dare sfogo alla tua immaginazione per essere subito pronto su come affrontare la maggior parte delle situazioni e creare immagini suggestive.Analizzeremo anche grandi fotografi che esprimono la loro creatività e comunicazione attraverso le lunghe esposizioni.OBIETTIVI DEL CORSOAl termine del corso si avrà acquisto la tecnica e il metodo per gestire anche le situazioni più critiche nelle lunghe esposizioni.PRE-REQUISITICorso indicato a chi ha un minimo di conoscenza di ISO-TEMPI-DIAFRAMMICOSA VEDREMOLa corretta gestione della fotocamera per fotografareCome esporre correttamenteMettere a fuoco con il filtriLe attrezzature necessarie e quelle utiliI filtri quali sono essenzialiDiverse marche di filtriIl polarizzatoreI filtri ND e GNDCome conoscere il tempo di scatto controllando l’esposimetroLa regola dei 6 stopLe eventuali dominanti dei filtriSomma di più scatti con tempi di esposizione differentiLa tecnica del blendingComposizioneScie delle macchine come sommarleScie delle macchineMulti esposizione direttamente in fotocameraIl bulb o posa BRiduzione del rumore sulle lunghe esposizioniGestione degli ISOPost-produzione

Il corso è un corso pratico di livello intermedio per fare pratica di illuminazione in set in studio e ambientati usando luce naturale, luce flash e luce continua. Tre sessioni di scatto in diretta dal set della durata  di 3 ore ciascuna, in cui mostrerò le tecniche di ripresa, le tecniche di illuminazione e la gestione della posa del soggetto insieme alla bellissima modella professionista Virginia Ciucci. Realizzeremo un set fashion e due set glamour, analizzando schemi luce e varianti, costruendo un progetto fotografico realizzato applicando il metodo del sistema zonale all'illuminotecnica, in cui ogni scatto sarà prima pensato e poi realizzato ottenendo la foto perfetta già al primo scatto di ogni set. Durante i set i partecipanti al corso potranno interagire col docente e con la modella, chiedendo varianti di posa e di luce sperimentando in modo interattivo la gestione di un set professionale. Il corso di svolgerà il sabato mattina dalle 9:30 alle 12:30 per tre sabati consecutivi.

Corso Base Di Fotografia - Impara A Usare Al Meglio La Tua Macchina FotograficaTi sei mai chiesto come funziona davvero una macchina fotografica? Perché a volte le foto "vengono bene" e a volte no? Che cos'è la profondità di campo?Come regolare la luce?Il corso base ha proprio lo scopo di rispondere a queste e molte altre domande e di dare le informazioni di base per capire come funzionano la fotografia e la macchina fotografica.Alla fine del corso avrai le capacità per scattare anche in manuale e conoscerai meglio la tua macchina fotografica.Il mio metodo di insegnamento prevede in ogni lezione una parte teorica sempre accompagnata ad una parte pratica.LA FOTOGRAFIA E LA MACCHINA FOTOGRAFICACosa significa fotografare. Cos’è una macchina fotografica? Reflex e mirrorless. Salvataggio delle immagini RAW e JPG (con esercitazione pratica per iniziare prendere dimestichezza con il menù) La luce e come interagisce con il mezzo fotografico.Il colore della luce e il bilanciamento del bianco (con esercitazione pratica per iniziare prendere dimestichezza con il menù ) Cosa significa esposizione e come si misura.LA REGOLAZIONE DELLA LUCE (con esercitazioni pratiche)Iso, tempi, diaframmi. Come regolare i tre parametri dell'esposizione e quali effetti si hanno modificandoli. Messa a fuoco e profondità di campo.LA REGOLAZIONE DELLA LUCE (con esercitazioni pratiche)Compensazione dell'esposizione, lavorare in priorità di tempo, priorità di diaframma e in manuale: quando, come e perché.GLI OBBIETTIVI (con esercitazioni pratiche)I diversi obbiettivi: tipologie, applicazioni e caratteristiche. Come scegliere un obiettivo. Lunghezza focale e profondità di campo. Lunghezza focale e tempi di scatto

Conosci già Lightroom? Diventane un esperto!Manipola le tue foto con scioltezza e velocità, come saprebbe fare un professionista.Pubblica le tue opere d’arte su Web, aggiungici musica e animazioni e stupisci i tuoi clienti o i tuoi amici. Non crederanno ai loro occhi!Partendo dalla conoscenza di base di Lightroom, imparerai tutte le funzioni avanzate per gestire le tue foto in modo molto più veloce ed efficace e scoprirai tutte le tecniche che i professionisti di Lightroom utilizzano quotidianamente, ottenendo risultati oltre ogni tua aspettativa.

E' un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al PAESAGGIO, depurato delle aberrazioni di software e postproduzione, strumenti "alla moda" che spesso trasformano una fotografia in un fumetto di fantascienza.RENDERE “ETERNO” L’ATTIMO FUGGENTE… La fotografia è quell’azione, sospesa tra magia e alchimia, che ha reso reale l’utopia e l’aspirazione umana di rendere “eterno” un momento; nella fotografia di paesaggio si esplicita nelle atmosfere di un tramonto, nelle luci di un’alba, ma anche nei campi “stretti” e nei dettagli che raccontano un luogo, per arrivare anche all’apparente paradosso del “paesaggio domestico” che descrive ambienti interni.Oggi, in  quella che è ormai considerata “l’Epoca dell’Immagine”, nella spasmodica ricerca di like e follower sui social network, la fotografia di paesaggio ha subito una violenza devastante cadendo vittima della post produzione, e non si parla di modifica di qualche parametro, ma di veri e propri collage e assemblaggi che non hanno alcuna attinenza con lo scatto fotografico e propongono luoghi surreali molto più simili agli scenari dei fumetti e dei film di animazione piuttosto che ad ambienti reali.Questo workshop si propone di riportare l’attenzione sulle dinamiche, mentali e creative, che dovrebbero appartenere al fotografo che osserva ogni paesaggio nel tentativo di scoprirne l’anima, per imprigionarla in uno scatto. Con una unica certezza: nessun software potrà mai eguagliare la bellezza e la grandiosità della REALTA’!IL PAESAGGIO REALETutto è paesaggio! Dal generale al particolare, dal grande al piccolo, il paesaggio è l’infinito di un orizzonte ma anche le scenografie dell’ambiente domestico… fotografare il paesaggio è cercare di trasformare in “eterni” e visibili a tutti momenti che spesso sono effimeri e unici. La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di paesaggio, scoprendo l’approccio e le tecniche dei “Maestri”, le dinamiche che si devono sviluppare nella mente del fotografo PRIMA di pensare allo scatto, l’allenamento allo SGUARDO FOTOGRAFICO e i piccoli e marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa

L'illuminazione nel ritratto, nella fotografia di moda, pubblicitaria, glamour  e in tutti i generi di fotografia di soggetto.----Corso di illuminotecnica e comunicazione visiva di livello intermedio.-Cosa faremo nel corso / NOVITA' dei corsi on line interattivi 2022/23-TEORIA CON SLIDE E SEMPRE NUOVI ESEMPI  DIRETTA IN TEMPO REALE INTERAZIONE SUL SET REGIA MULTICAM LEZIONI SEMPRE REGISTRATE A DISPOSIZIONE FOTO REALIZZATA SUL SET E SCHEMA LUCE IN TEMPO REALE FILE RAW PRODOTTI DURANTE LA SESSIONE SCARICABILI ESERCIZI  E ANALISI MATERIALE_ Il corso teorico pratico (diretta live dal set fotografico tramite zoom), è un' esperienza di apprendimento totalmente interattiva ___Spiegheremo un metodo scientifico di costruire la luce, in modo da avere sulla fotocamera la foto immaginata già al primo scatto senza mai andare a tentativi.---Spiegheremo con esempi reali  e metteremo in pratica sul set con modelle in diretta zoom dallo studio fotografico, tutte le tecniche di livello intermedio di illuminotecnica, approfondendo gli schemi di illuminazione sia dal punto di vista tecnico che percettivo.---------Analizzeremo e realizzeremo sul set tutte le varianti degli schemi luce per il ritratto in base al genere fotografico ( moda, glamour, wedding ecc) e alle condizioni luce della scena ( sia indoor che outdoor).---Svilupperemo gli schemi luce in relazione alla comunicazione visiva, all’estetica del soggetto e al mood. ----Realizzeremo anche dei video dedicati anche in ambientazioni differenti, dove spiegheremo in dettaglio le tecniche sull’utilizzo della luce continua e flash---Il corso mira all’apprendimento reale dei princìpi di illuminazione: sarà un learning by doing che  prevede l’uso di più illuminatori ma sarà strutturato in modo tale da poter usare anche mezzi semplici, per chi non ha illuminatori professionali ( es. candele, abat-jour, lampade comuni, pannelli )---Giorni e orari:Il corso si svolgerà il mercoledì sera dalle 21:00 alle 23:00 in 5 lezioni + 1 omaggio con cadenza settimanale----A chi è rivolto il corso:Il corso è aperto a tutti e rivolto ad amatori e professionisti con conoscenze di livello base e intermedio sull'illuminazione in fotografia e a chi ha già fatto il corso "illuminare il ritratto" di libello base.Il corso è propedeutico per il corso avanzato di illuminotecnica che si terrà tra novembre e dicembre 2023 sempre qui su Nikon School.---Materiale didattico:Durante il corso saranno assegnati esercizi controllati di volta in volta all'inizio della lezione successiva e saranno fornite dispense e slides ai partecipanti

_Un percorso metodico spiegato passo passo che nasce dal Concept e si concretizza in una sequenza di immagini efficaci e coerenti, attraverso la tecnica----Cosa faremo nel corso / NOVITA' dei corsi on line interattivi 2022/23-TEORIA CON SLIDE E SEMPRE NUOVI ESEMPI  DIRETTA IN TEMPO REALE INTERAZIONE SUL SET REGIA MULTICAM LEZIONI SEMPRE REGISTRATE A DISPOSIZIONE FOTO REALIZZATA SUL SET E SCHEMA LUCE IN TEMPO REALE FILE RAW PRODOTTI DURANTE LA SESSIONE SCARICABILI ESERCIZI  E ANALISI MATERIALE__COME SI SVOLGERA' IL CORSO:_* Partiremo dal come sviluppare un'idea attraverso la definizione del moodboard e da questo arriveremo a creare lo storyboard, la sceneggiatura vera che sarà il fulcro del nostro shooting._* Analizzeremo sotto ogni aspetto il processo che porta alla definizione di una sequenza immaginata in dettaglio prima ancora di andare sul set._* Definiremo la sequenza da realizzare lasciando comunque margine all'improvvisazione, mantenendo però fede alle linee guida dettate dal moodboard._* Immagineremo i tagli fotografici e gli elementi essenziali delle singole foto, dal rapporto soggetto sfondo alla posa, dall'illuminazione alla color finale, dalla scelta delle ottiche al piano di ripresa._* Passeremo poi alla fase operativa ed in concreto realizzeremo gli scatti del progetto sul set--_ESECUZIONE DEL SET IN DIRETTA dallo studio fotografico con regia multi camera_* Ci collegheremo in diretta via zoom dallo studio fotografico, dove costruiremo sistemi di illuminazione spiegati passo passo con modelli/e sul set_* Nella lezione successiva analizzeremo il materiale prodotto, selezioneremo le foto in coerenza al progetto e passeremo alla post produzione finale_* Gli allievi vedranno in diretta lo sviluppo in camera raw e successivamente il ritocco estetico il Photoshop. Sempre in diretta attraverso software come Exposure X6, andremo a realizzare la color finale dello shooting._* Saranno assegnati esercizi di volta in volta e nella lezione finale sarà analizzato e valutato insieme il materiale prodotto._____OBIETTIVI DEL CORSO:_Capire e comprendere la progettualità nel processo fotografico, e capire come guidare anche l' improvvisazione sul set._Comprendere le fasi fondamentali per lo sviluppo del Progetto e tradurlo in immagini efficaci e coerenti fra loro_Saper costruire un set fotografico con un filo conduttore, realizzando una sequenza di immagini organica e coerente_Allestire il set e costruire i sistemi di illuminazione sfruttando sia la luce naturale che quella artificiale._Capire l' approccio al soggetto e alla scena ripresa_Comprendere i principi fondamentali e le leggi della luce in fotografia_gestire e modellare la luce ed il ruolo delle luci sul set_Scegliere gli  schemi luce fondamentali per caratterizzare il ritratto e la scena_Lasciar spazio all'improvvisazione sul set ma con coerenza al mood_Saper illuminare soggetto e scena in base al genere e allo scopo della nostra fotografia_avere il controllo totale della scena e realizzare la foto immaginata al primo scatto_Gestire il soggetto e la posa in relazione al mood e all'atmosfera progettata_Selezionare gli scatti finali e creare accostamenti per definire la sequenza finale_Postprodurre gli scatti in maniere omogenea e coerente_Saper ritoccare senza esagerare: le tecniche in photoshop_Realizzare la color finale con coerenza._Sotto il profilo tecnico il corso mira a far avere la padronanza del set e dell' illuminazione: sapere cosa fare e come farlo rapidamente. Conoscere la tecnica per non pensare alla tecnica  e andare velocissimi sul set senza dannose esitazioni  o indecisioni con un  workflow super  ottimizzato. nei corsi si evidenzieranno le infinite possibilita' creative che la luce offre al fotografo per creare dei set in qualsiasi condizione luce: in studio, in location ambientate, in luce mista flash e naturale indoor e outdoor._____________________GENERI FOTOGRAFICI DI RIFERIMENTO:Ritratto (portrait)Ritratto ambientatoFotografia di moda (fashion)BeautyFotografia pubblicitariaGlamourWedding ____________ORARI DEL CORSO:Il corso si svolgerà il giovedì sera dalle 21 alle 23  per 6 lezioni con cadenza settimanale + 1 omaggio ______________A chi è rivolto il corso:il corso è rivolto a tutti i fotografi ad ogni livello, e agli allievi che hanno già fatto un percorso formativo sull'illuminazione .E' rivolto coloro che sono interessati all'illuminazione nel ritratto e in tutti i generi fotografici dove c'è un soggetto davanti l'obiettivo _MATERIALE DIDATTICOdurante il corso saranno inviate delle slide di riferimento, in base ai contenuti trattati

E' un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Ritratto.Il soggetto UOMO è probabilmente il più difficile da fotografare nella sua spontaneità, perché per un riflesso condizionato, ognuno di noi, se si accorge di essere al centro dell’attenzione di qualcuno, tende ad assumere “pose” e atteggiamenti che falsano, condizionano e deformano l’immagine.Rappresentare la figura umana è stata l’ambizione di ogni artista a partire dai graffiti del Neolitico, pitture e incisioni rupestri che si trovano in ogni parte del mondo, per arrivare all’apoteosi della pittura rinascimentale, e la fotografia delle origini sembra nascere come succedaneo “economico” alla pittura rappresentativa della figura umana. Anche oggi, uno dei pilastri alla base della fotografia è la ritrattistica, che deriva dalle tecniche pittoriche facenti parte della nostra storia, e sublima l’ambizione dell’essere umano a mantenere in eterno e per l’eternità il simulacro della sua bellezza/personalità. Gli studi di posa, costruiti con luci, fondali, scenografie, fanno parte della storia della fotografia e anche oggi, in epoca di selfie, la fotografia è il mezzo per affermare (spesso in modo distorto) “chi siamo”!MA ESISTE ANCHE UN’ALTRA FOTOGRAFIA DEL RITRATTO… Quella narrativa, che, attraverso gli occhi, i volti, le espressioni degli esseri umani racconta luoghi, stili di vita, realtà sociali, armonie e contrasti, felicità e tragedie, pace e conflitti. Quella fotografia ritrattistica è parte integrante della filosofia e tecnica del FOTOREPORTAGE. Infinitamente diversa dall’immagine in posa, artefatta, è invece spesso “rubata” ad un attimo di quotidianità, di intimità, dove il protagonista, ignaro di essere osservato da un obiettivo, racconta se stesso.Questo workshop, strettamente legato alla fotografia di reportage, vuole sviluppare questo tipo di fotografia, quella “rubata” alla realtà dove gli occhi in camera o fuori obiettivo hanno significative ed esplicite differenze e letture.NON SOLO TECNICAAnzi, tutt’altro. La tecnica è solo l’ultima, piccola frazione, di un percorso conoscitivo e articolato su come trasformare un volto in una narrazione del mondo che rappresenta. In questo workshop verranno analizzati tutti gli aspetti della “caccia fotografica” (perchè di questo si tratta quando si interagisce con soggetti vivi e, nel caso dell’uomo, pensanti), le strategie, i tempi e i ritmi, i temi e i dettagli, le motivazioni e i risultati che si possono raggiungere.A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia ritrattistica - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della fotografia di ritratto naturale - cioè non posato o in studio ma “rubato” nella quotidianità - scoprendo l’approccio e le tecniche, ma anche la “filosofia” che sta dietro alla fotografia di persone, che deve riuscire a trasmettere, nella unicità di uno scatto, anche l’ambiente, la vita, le particolarità socioculturali del nostro/nostra protagonista. E poi le attrezzature, la preparazione e i piccoli e grandi “segreti” di un professionista del fotoreportage, compresi i marginali interventi che possono essere usati in post produzione per ottimizzare le proprie fotografie e alcuni consigli per la stampa. 

Hai acquisito i principi base di fotografia ma vuoi ottenere di più dalla tua macchina fotografica e dai tuoi scatti?Conosci ISO, tempi e diaframmi ma vuoi approfondire o imparare nuove tecniche?Una più approfondita conoscenza della tua fotocamera e di come utilizzarla ti consentirà di ottenere fotografie in modo più efficace e di realizzare scatti originali ed accattivanti. Gli argomenti principali trattati saranno:Diverse tecniche di messa a fuoco e come utilizzarle (manual focus e autofocus, aree di fuoco e tipologie di autofocus).Diverse tipologie di esposizione fotografica e come gestire al meglio la luce (bracketing, contro luce, alta e bassa esposizione, l'ausilio dell'istogramma). Principi di utilizzo del flash (fill in, seconda tendina, slow...) per migliorare la luce.Tecniche di fotografia creativa ( tempi lunghi, mossi, panning, multiesposizioni...).Principi di base di composizione (generali, nel ritratto e nel paesaggio) e di post-produzioneAnalisi degli scatti dei partecipanti che vorranno inviarli.

La fotografia notturna vi affascina?Vi incuriosisce il modo con cui si riprendono i molteplici colori della città? O come si realizzano le vedute del cielo notturno?Questo webinar in 3 parti è ciò che vi servirà per apprendere al meglio queste tecniche! Infatti, negli ultimi anni, la fotografia notturna ha preso sensibilmente campo diventando tra i generi più apprezzati per molti paesaggisti!Finalità del webinar, sarà di esplorare in 3 incontri le tecniche di riprese nel notturno nelle sue diverse situazioni e le loro relative fasi di ritocco e post-produzione.

La gestione delle luci nella fotografia è un elemento fondamentale, queste non sono solo necessarie ad illuminare correttamente il nostro soggetto, ma sono utili, sopratutto, a creare la corretta atmosfera per "raccontare" e comunicare con le nostre foto.In questo webinar formato da 3 incontri verranno illustrate le diverse tipologie di fonti d'illuminazione e le regole alla base del loro utilizzo, illustrandone le caratteristiche e le peculiarità per adattarle ad ogni genere fotografico, con particolare attenzione alla realizzazione di scatti creativi e più insoliti!Scopo delle lezioni, sarà capire come con pochi e mirati accorgimenti sia possibile ottenere scatti dal forte impatto visivo, utilizzando in maniera corretta la luce artificiale in studio oppure scattando in esterno con luci artificiali in fusione con la luce naturale.Verranno illustrate le diverse fonti d'illuminazione: dal flash da studio a quello portatile, dal pannello Led a luci al neon, con particolare attenzione alle situazioni in cui sia più utile un sistema d'illuminazione rispetto ad altri e quali siano gli accessori indispensabili per lavorare al meglio!I generi trattati spazieranno dal ritratto allo still life con le loro sfumature: dallo scatto realizzato per un catalogo, alla fotografia glamour, dal classico scatto di still life, alla foto dal risvolto più creativo fino a scatti estremamente insoliti in cui si simuleranno anche eventi atmosferici quali un tramonto o la pioggia attraverso l'uso delle luci artificiale.La prima lezione sarà dedicata al risvolto prettamente tecnico dell'illuminotecnica, nella seconda e terza lezione invece verranno analizzati gli approcci e gli schemi luce di diversi scatti con la relativa post-produzione.