La gestione delle luci nella fotografia è un elemento fondamentale, queste non sono solo necessarie ad illuminare correttamente il nostro soggetto, ma sono utili, sopratutto, a creare la corretta atmosfera per "raccontare" e comunicare con le nostre foto.In questo webinar formato da 3 incontri verranno illustrate le diverse tipologie di fonti d'illuminazione e le regole alla base del loro utilizzo, illustrandone le caratteristiche e le peculiarità per adattarle ad ogni genere fotografico, con particolare attenzione alla realizzazione di scatti creativi e più insoliti!Scopo delle lezioni, sarà capire come con pochi e mirati accorgimenti sia possibile ottenere scatti dal forte impatto visivo, utilizzando in maniera corretta la luce artificiale in studio oppure scattando in esterno con luci artificiali in fusione con la luce naturale.Verranno illustrate le diverse fonti d'illuminazione: dal flash da studio a quello portatile, dal pannello Led a luci al neon, con particolare attenzione alle situazioni in cui sia più utile un sistema d'illuminazione rispetto ad altri e quali siano gli accessori indispensabili per lavorare al meglio!I generi trattati spazieranno dal ritratto allo still life con le loro sfumature: dallo scatto realizzato per un catalogo, alla fotografia glamour, dal classico scatto di still life, alla foto dal risvolto più creativo fino a scatti estremamente insoliti in cui si simuleranno anche eventi atmosferici quali un tramonto o la pioggia attraverso l'uso delle luci artificiale.La prima lezione sarà dedicata al risvolto prettamente tecnico dell'illuminotecnica, nella seconda e terza lezione invece verranno analizzati gli approcci e gli schemi luce di diversi scatti con la relativa post-produzione.

DALL'OCCHIO ALL'IMMAGINE è un Workshop di COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA dedicato al Racconto Fotografico. COME COSTRUIRE UN FOTOREPORTAGELa narrazione fotografica è il "filo conduttore" di questo nostro tempo, ma viene usata in gran parte in modo non corretto e banale. La fotografia, invece, è uno straordinario linguaggio universale, in grado di essere compreso da chiunque a prescindere da lingua, razza, religione, colore... ma, come per ogni linguaggio, è indispensabile conoscere i fondamentali che consentono alla fotografia di trasformarsi in strumento narrativo.La FOTOGRAFIA e il RACCONTO FOTOGRAFICO Partono dalla stessa radice, ma sono due cose molto diverse e distinte tra loro, pur basandosi sullo stesso“materiale di lavoro”.La fotografia è un momento di realtà fine a se stesso, isolato da qualunque influenza narrativa che non sia la descrizione di quell’attimo, e in quanto tale può prescindere da una preparazione basata sulla ricerca di una “storia”, dovendo rispondere solo a principi estetici ed emotivi. Questo, in realtà, è vero solo in apparenza, perché la differenza tra una fotografia qualsiasi, scattata da chiunque per fermare “quell’attimo”, e la fotografia di un “maestro” sta nel fatto che in questa c’è sempre, a monte, l’idea di cosa si vuole raccontare e come si vuole raccontarlo. Ma in ogni caso, nel singolo scatto tutta l’attenzione sarà focalizzata sull’aspetto estetico/emotivo dell’immagine.Il racconto fotografico, come qualsiasi forma narrativa, necessita invece di un filo conduttore, ma soprattutto di una GRAMMATICA e di una SINTASSI in grado di sviluppare, con regole abbastanza precise e basate sullo stimolo alla percezione dell’osservatore, uno svolgimento narrativo per immagini. Questo non significa che va trascurato l’aspetto estetico/emozionale, ma questo è sempre e obbligatoriamente subordinato alla composizione narrativa e allo sviluppo del racconto, che deve risultare un insieme armonico e MAI una sequenza di fotografie - per quanto belle ed emozionanti - non coerenti e coordinate tra loro."A CHI E’ RIVOLTOA tutti gli appassionati di fotografia - sia esperti che principianti - che vogliono apprendere la basi e le tecniche della narrazione per immagini, entrando nel mondo della “percezione” che occhio e mente, a prescindere da razza, cultura, religione e storia, hanno di fronte a un racconto che parla solo attraverso la fotografia. E’ anche la base teorico/tecnica indispensabile per chiunque voglia affrontare, in modo corretto e armonico, l’affascinante esercizio del FOTOREPORTAGE.

Durante la lezione individuale di fotografia si possono concordare approfondimenti tecnici o competitivi direttamente con il docente. Consigli e spunti di riflessione completamente personalizzati. . La lezione viene creata sulle esigenze dell'allievo. Si possono inviare le immagini, possibilmente con dati di scatto, a elisabetta@elisabettarosso.com, per una lettura e una analisi.

Un viaggio completo con il fotografo Luigi Rota che attraverso i suoi 35 Anni ed oltre di esperienza nel settore matrimoni  ti  racconterà un intero mondo sulla fotografia di matrimonio.Uno dei workshop più frequentati in Italia. Una opportunità per partecipare ad un corso professionale e di formazione a 360°.  Potrei apprendere moltissime informazioni, tecniche e trucchi per poter lavorare in queso settore o dare una svolta al tuo lavoro rinnovando stile, tecnica e metodo.WEDDING WORKSHOP – CORSO SULLA FOTOGRAFIA DI MATRIMONIO – REPORTAGE , TECNICA, POST PRODUZIONE E MARKETINGUu corso che ti permetterà di vivere e condividere tantissime esperienze!  Un workshop con un flusso di lavoro completo dallo scatto alla consegna del lavoro finale. Oltre 500 slides  con con moltissime foto di esempio e video proiettate su grande schermo nella modernissima aula dell’ Hotel NH.Attraverso il bagaglio di esperienza di Luigi Rota e del suo grande portfolio con centinaia di lavori realizzati , potrai acquisire moltissime tecniche, conoscere il reportage come modo di fotografare negli eventi, le tecniche in ripresa, le migliori attrezzature e focali da utilizzare in ogni situazione,  come sfruttare al meglio la luce naturale ed artificiale in ogni scena,  come ottenere immagini creative, nuove e di forte impatto emozionale, il racconto con le immagini, l’importante dello “storytelling” e dell’editing , come applicare le regole e le tecniche utilizzate anche nel foto giornalismo, la forza del contenuto delle immagini, il valore di catturare emozioni e i ricordi, spunti pratici per implementare la propria ricerca, studio e cultura fotografica attraverso i grandi autori, libri , cinema e tanto altro. L’importanza del colore e della post produzione,  stile e personalità fotografica. La fotografia come linguaggio comunicativo.  Come presentare e valorizzare il proprio lavoro e creare impaginazioni album, gallerie web , portfolio , slide show con fotografie,  sfruttare al meglio semplici passaggi in post produzione con Adobe LR + PS,  per ottenere immagini di forte impatto ma con la massima qualità. Ampia parte dedicata al marketing, come incrementare il proprio lavoro, diffondere su web, social, contest e associazioni… e tanto altro!Nella giornata di Sabato i partecipanti avranno l’opportunità di seguire un vero e proprio “shooting” fotografico di oltre 3 ore nel pomeriggio con la partecipazione di due modelli Sposi. Le fotografie verranno ambientate in modo molto realistico in una chiesa , una villa, in un centro storico nell’affascinante paese di Mandello del Lario (LC) , perla del lago di Como con una location davvero unica per ambientare le fotografie.Durante lo shooting tutti i partecipanti potranno scattare con le proprie attrezzature e verranno fornite tutte le indicazioni per eseguire al meglio il corso.Nella giornata di Domenica, sempre nella confortevole e grandissima aula dell’Hotel, si prosegue con la parte teorica e la proiezione delle immagini scattate ai modelli Sposi.ROGRAMMA DEL CORSOSABATO 26 NOVEMBRE 2022ore 09.00 Registrazione partecipanti – inizio del corso ore 09.30 – 12.30 Il reportage di matrimonio e tecnica ore 12.30 – 13.30 Pausa pranzo c/o Hotel ore 13.30 – 18.00 Shooting con Modelli Sposi DOMENICA 27 NOVEMBRE 2022ore 09.00 Inizio del corso ore 09.15 – 12.30 Analisi immagini – tecnica – e marketing ore 12.30 – 14.30 Pausa pranzo c/o Hotel ore 14.30 – 18.00 Post produzione con LR+PS – slides corsoConclusione del corso – consegna attestatoA tutti i partecipanti verrà consegnato un attestato di partecipazione , la foto di gruppo , il materiale promozionale offerto dagli sponsor.oltre alla quota del corso verranno richiesti 45€ in totale a partecipante per i pasti dei due giorni in hotel.

Questo corso one-to-one ti permette di approcciare e imparare tutte le curiosità sulla fotografia sportiva. Nello specifico si parlerà di come arrivare a fotografare eventi sportivi, che attrezzatura serve e le varie tecniche fotografiche. Argomenti trattati: * Come approcciarsi alla fotografia sportiva * Attrezzatura Fotografica * Impostazione Macchina Fotografica * Tecniche di ripresa

Dall'organizzazione del viaggio alla creazione di un'immagine efficace: in questo webinar affronteremo l'intero processo creativo per la produzione e load realizzazione di un'immagine efficace. Attraverso le fotografie, anche dei partecipanti che vorranno inviarle, affronteremo le tecniche compositive in particolare nella fotografia di paesaggio, persone e wildlife. Approccio al viaggio e alla fotografia, in particolare di paesaggio.Idea progetto e realizzazione.Impostazioni della macchina fotografica, utilizzo efficace delle lenti e dell'attrezzatura.Scelta dell'inquadratura e analisi approfondita di diverse strutture della composizione fotografica.Emotività nella fotografia.

 SABATO 3 DICEMBRE 2022WORKSHOP IN NIKON SCHOOL A TORINO_____" Il Ritratto Fotografico: La Costruzione Della Luce, Il Feeling Col Soggetto E La Gestione Della Posa"_________SEDE: NITAL - Via Vittime di Pizza Fontana, 54 - Moncalieri (TO)__________________________"NON ESISTE UN RITRATTO RUBATO, IL RITRATTO E' UN CONSAPEVOLE PASSO A DUE"SI PUO' PARLARE DI RITRATTO SOLO QUANDO LA SERIE FOTOGRAFICA FINALE, RACCHIUDE I TRATTI SIGNIFICATIVI DELLA PERSONALITA' DEL SOGGETTO RIPRESO E IL TRATTO DISTINTIVO DEL FOTOGRAFO CHE LI HA INTERPRETATI  _____________________________________________OBIETTIVI DEL CORSOIn questo Workshop capiremo come gestire un progetto fotografico di ritratto dalla A alla Z, sia in studio che in ambientato, usando la luce naturale e artificiale per creare SISTEMI DI ILLUMINAZIONE con una precisa COMUNICAZIONE VISIVA, analizzando tutte le VARIABILI della SCENA, e capendo come gestire il rapporto col soggetto imparando i SEGRETI della POSA nei VARI GENERI FOTOGRAFICI:- RITRATTO- RITRATTO AMBIENTATO- FOTOGRAFIA DI MODA- FOTGRAFIA GLAMOUR__________________________Il workshop sarà ricco di contenuti tecnici sia sotto il profilo dell'ILLUMINOTECNICA che della COMUNICAZIONE VISIVA.Realizzeremo set fotografici insieme a modelli e modelle creando un feeling con  loro e gestiremo la luce per avere la foto immaginata già al primo scatto __________________________Realizzeremo insieme schemi luce analizzando gli approcci e le varianti più adatte alla fotografia di RITRATTO, MODA e GLAMOUR.__________________________OBIETTIVO FINALE:  CONSAPEVOLEZZA DELLA LUCE E DELLA POSA IN RELAZIONE ALLA COMUNICAZIONE VISIVA__________________________PROGRAMMA DEL CORSO:9:00 Incontro coi partecipanti 9:30 teoria in aula con slide esplicative11:30 Prima sessione pratica con scatti in ambientato a luce mista naturale/flash13:00 Pausa pranzo14:15 Seconda sessione fotografica in studio: il ritratto e la gestione della luce15:30 Terza sessione fotografica in studio: il ritratto e la gestione della posa16:30 Quarta sessione fotografica: la fotografia di moda e le varianti di luce e posa17:30 Quinta sessione fotografica: la fotografia glamour e l'arte della posa deduttiva mai volgare18:30 Breafing finale in aula19:00 Fine del workshop

WORKSHOP DI LIVELLO INTERMEDIO AVANZATOSEDE DEL WORKSHOP: NITAL s.p.a.  - MONCALIERI (TO) Via vittime di Piazza Fontana, 54TEMATICHE:ILLUMINOTECNICA E SCHEMI DI ILLUMINAZIONE____GENERI FOTOGRAFICI:- RITRATTO PUBBLICITARIO- FOTOGRAFIA DI MODA- FOTOGRAFIA GLAMOUR- FOTOGAFIA DI NUDO____OBIETTIVI DEL CORSO- IDEARE, CRARE E GESTIRE SET FOTOGRAFICI PROFESSIONALI- SAPER IMPIEGARE I PIU' IDONEI E STRUTTURATI SISTEMI DI ILLUMINAZIONE con una precisa COMUNICAZIONE VISIVA- SAPER ANALIZZARE tutte le VARIABILI della SCENA, e capendo come gestire il rapporto col soggetto e LA POSA FOTOGRAFICA nei vari GENERI FOTOGRAFICI - IMMAGINARE IL SET DALLA FASE INIZIALE FINO ALLA POST PRODUZIONE FINALE________Il workshop sarà ricco di contenuti tecnici sia sotto il profilo dell'ILLUMINOTECNICA che della COMUNICAZIONE VISIVA e gestione del SOGGETTO RIPRESORealizzeremo set fotografici insieme a modelli e modelle creando un feeling con  loro e gestiremo la luce per avere la foto immaginata già al primo scatto Realizzeremo insieme schemi luce avanzati NEI VARI GENERI FOTOGRAFICI:ADVERTISINGFASHION PHOTOGRAPHYBEAUTYGLAMOUR & BOUDOIRENUDE ART_______________ALLA FINE DEL CORSO SARA' RILASCIATO UN ATTESTATO DI PARTECIPAZIONE _______________PROGRAMMA DEL CORSO:9:00 Incontro coi partecipanti 9:30 teoria in aula con slide esplicative10:30 Prima sessione pratica: SCHEMI LUCE PASSO PASSO DA BASE AD AVANZATI11:30 Seconda sessione fotografica: IL RITRATTO PUBBLICITARIO ISTITUZIONALE E LE VARIANTI DI POSA E ILLUMINAZIONE13:00 Pausa pranzo14:15 Terza sessione fotografica in studio: LA FOTOGRAFIA DI MODA ed il POSING15:30 Quarta sessione fotografica in studio: LA FOTOGRAFIA GLAMOUR: L' illuminazione  e la posa che seduce16:30 Quinta sessione fotografica in studio: LA FOTOGRAFIA DI NUDO E L'ILLUMINAZIONE AVANZATA17:30 La Selezione e la post produzione: Analisi materiale e applicazione pratica alle foto scattate18:30 Fine del workshop

Durante la lezione individuale di fotografia si possono concordare approfondimenti tecnici o compositivi con il docente. La lezione viene create sulle esigenze dell'allievo. Si possono inviare le immagini, possibilmente con i dati di scatto, a elisabetta@elisabettarosso.com, per una lettura e una analisi.

Durante la lezione individuale di fotografia si possono concordare approfondimenti tecnici o compositivi con il docente. La lezione viene create sulle esigenze dell'allievo. Si possono inviare le immagini, possibilmente con i dati di scatto, a elisabetta@elisabettarosso.com, per una lettura e una analisi.

La fotografia sportiva richiede specifiche conoscenze della tecnica di ripresa, della propria attrezzatura e della post-produzione oltre che ad una analisi attenta delle immagini e allo studio di come costruire un racconto fotografico. La conoscenza approfondita di come impostare la macchina e di quali siano le scelte migliori in diverse condizioni di ripresa per messa a fuoco, esposizione, tipologia di file, bilanciamento del bianco e controlli della Nikon è fondamentale. Nel corso del O2O sarà possibile scegliere alcuni di questi argomenti e trattarli con il docente, in maniera approfondita, analizzando assieme le proprie specifiche esigenze: . impostazioni e uso del proprio modello di Nikon . tecnica fotografica . temi della fotografia sportiva . la fotografica dinamica . tecniche avanzate di ripresa . lettura portfolio

GLI SCHEMI LUCE AVANZATI E FUSION FRA LUCE FLASH E LUCE NATURALE: Corso di illuminotecnica avanzato  CON RIFERIMENTO A TUTTI I GENERI FOTOGRAFICI Il FOTOGRAFO oggi non è solo l'operatore alla macchina ma è SOPRATTUTTO IL REGISTA ed IL DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA del set fotografico.IL CORSO DI ILLUMINOTECNICA AVANZATO strutturato in 6 lezioni da 2 ore ciascuna, dove SAREMO IN DIRETTA DA REALI SET FOTOGRAFICI INTERATTIVI.Il corso  ha come  OBIETTIVO quello di far COMPRENDERE A FONDO L'ILLUMINAZIONE IN FOTOGRAFIA e di far GESTIRE LA STESSA IN OGNI CONDIZIONE DI RIPRESA sia indoor che outdoor, APPROFONDENDO TUTTI GLI ASPETTI TECNICI E QUELLI LEGATI ALLA COMUNICAZIONE VISIVA. Il corso è on line ma  ESTREMAMENTE PRATICO E INTERATTIVO: i partecipanti si troveranno IN DIRETTA DALLO STUDIO FOTOGRAFICO  dove  INSIEME SI COSTRUIRANNO DEI SET CON MODELLI PROFESSIONISTI SPIEGATI SETP BY STEP.SARANNO FORNITE SLIDE E DISPENSE E TUTTE LE LEZIONI SONO REGISTRATE E SEMPRE A DISPOSIZIONE. In altre lezione saranno presi invece in esame dei set di illuminazione AMBIENTATI IN DIVERSE LOCATION sia INDOOR che IN  ESTERNI:  GRAZIE A DEI VIDEO DEDICATI  saranno SPIEGATI PASSO PASSO DURANTE LA LEZIONE.L'OBIETTIVO FINALE è quello di avere LA TOTALE CONSAPEVOLEZZA DELLA LUCE E DELL' ESPOSIZIONE  per ottenere IMMEDIATAMENTE E SENZA ANDARE A TENTATIVI LA FOTO IMMAGINATA.CONOSCERE LA TECNICA PER NON PENSARE ALLA TECNICA  e andare velocissimi sul set SENZA DANNOSE ESITAZIONI  o INDECISIONI con un  WORKFLOW SUPER  OTTIMIZZATO.QUESTO PER CONCENTRARCI SUL SOGGETTO E SULLA SCENA, avere più  OPPORTUNITA' DI RIPRESA e poter  SPERIMENTARE IDEE PERSONALI  una volta che abbiamo terminato con successo il nostro progetto o lavoro principale. Sarà preso in esame anche il binomio LUCE MISTA NATURALE / FLASH e le TECNICHE AVANZATE sull'  UTILIZZO DEL FLASH OUTDOOR:SIMULAZIONE DELLA LUCE SOLARETECNICA DEL FILL-IN FLASH PER UN RISULTATO NATURALEOVERPOWERING THE SUN per set di taglio PUBBLICITARIO O FASHION.I partecipanti apprenderanno  COME SI STRUTTURA con METODO SCIENTIFICO LA LUCE IN FOTOGRAFIA approfondendo  OGNI ASPETTO DELLA GESTIONE DEL SET e  soprattutto capiranno  IL "PERCHE'" si SCEGLIE DI ILLUMINARE IN UN DETERMINATO MODO IL SOGGETTO. La luce in fotografia crea infatti l' ATMOSFERA e CARATTERIZZA IL RITRATTO CONFERENDO ALL'IMMAGINE IL POTERE DI SUSCITARE EMOZIONI E STIMOLARE SENSAZIONI NELL' OSSERVATORE "GRAFFIANDOLO".IN BASE QUINDI AL PROGETTO FOTOGRAFICO, AL MOOD E ALL' ATMOSFERA CON CUI SI VUOLE CARATTERIZZARE IL RITRATTO SI ANDRA' a STRUTTURARE UNA LUCE COERENTE ED EFFICACE. Sarà ampiamente trattato il tema dei MODELLATORI LUCE per il controllo assoluto della stessa. Il corso sarà un LEARNING BY DOING  che prevede l'uso combinato di più sorgenti di illuminazione ma sarà strutturato in modo tale da poter UTILIZZARE ANCHE MEZZI SEMPLICI.Saranno ASSEGNATI esercizi ed il materiale prodotto sarà di volta in volta ANALIZZATO nella parte iniziale della lezione successiva. I GENERI FOTOGRAFICI TRATTATI SONO TUTTI I GENERI IN cui c'è una persona davanti al nostro obiettivo, che sia un RITRATTO ad un artista, o una FOTOGRAFIA DI MODA:RITRATTO IN STUDIORITRATTO AMBIENTATOFASHION ( FOTOGRAFIA DI MODA)BEAUTYGLAMOUR NUDE ARTWEDDING DURANTE IL CORSO SARANNO MESSE A DISPOSIZIONE DISPENSE, SCHEMI  DI ILLUMINAZIONE AVANZATI, SLIDE E IMMAGINI CORREDATE DA SPIEGAZIONE.___COSA IMPARERETE NEL CORSO: I corsisti impareranno a gestire la luce in fotografia parallelamente alla comunicazione visiva, in ogni condizione e per ogni genere fotografico relativo alla fotografia di soggetto__COSA FAREMO NEL CORSO: Spiegheremo con esempi reali  e metteremo in pratica sul set, tutte le tecniche avanzate di illuminotecnica, sia indoor che outdoor con modelle esordienti e professioniste.Svilupperemo gli schemi luce in relazione alla comunicazione visiva, all’estetica del soggetto e al mood.